“Las Meninas” Velazqueza: o slici s dvostrukim dnom. Školska enciklopedija Velazquezovih godina života

Velazquez Diego, veliki španjolski slikar. Zapravo, Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Velazquez je rođen 6. lipnja 1599. godine u gradu Sevilli u Španjolskoj, u obitelji portugalskih Židova koji su prešli na kršćanstvo. Učio je u rodnom gradu kod slikara Francisca de Herrere Starijeg i Francisca Pacheca (1610–1616), a 1617. dobio je naslov magistra. Sve do 1623. Velazquez je radio u Sevilli. Rano se okrenuvši nizu tema i slika novih za španjolsko slikarstvo, u prizorima iz narodnog života "bodegones" (od španj. bodegon - krčma) stvorio je galeriju jarko karakterističnih, punokrvnih narodnih tipova ("Doručak", oko 1618. , Ermitaž, St. Petersburg; “Vodonosac”, oko 1622., Wellington Museum, London). Kontrastno osvjetljenje figura stavljeno u prvi plan, gustoća pisanja i interes za točnim prenošenjem obilježja prirode približavaju slikarstvo seviljskog razdoblja umjetnika Diega Velazqueza caravaggizmu.

Godine 1623. Velázquez se preselio u Madrid i postao kraljevski slikar. Upoznavanje s kraljevskom zbirkom slika, susreti s Peterom Paulom Rubensom, koji je posjetio Španjolsku krajem 1628. - početkom 1629., te putovanje u Italiju (kasno 1629. - početak 1631.) pridonijeli su poboljšanju njegove vještine. Umjetnik je pronicljivije zavirio u svijet, raskinuo s konvencijama svojstvenim umjetnosti njegova vremena i tražio načine za stvaranje platna sa širokim, generalizirajućim značenjem. U slikama “Bacchus” (“Pijanci”, prije 1630.) i “Kvačnica Vulkana” (1630.; obje slike u Muzeju Prado, Madrid), umjetnik je kombinirao mitološke slike bogova s ​​grubim, namjerno prizemnim slikama ljudi, obdarivši ih pravim psihološkim likovima.

Na formiranje Diega Velazqueza kao portretista uvelike je utjecao život na kraljevskom dvoru, koji je umjetnika naučio spoznati dubinu ljudskog karaktera skrivenu pod maskom dvorske etikecije. Nepristrasno hladni ceremonijalni konjanički portreti kraljevskih obitelji (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) odlikuju se suzdržanim sjajem poza, odjeće, konja i veličinom pozadine krajolika.

U portretima dvorjana, prijatelja i učenika Velazquez je akumulirao i sintetizirao svoja zapažanja i odabirao potrebna likovna sredstva. Ovim slikama obično nedostaje dodataka, gesta i pokreta. Neutralna pozadina, zahvaljujući suptilnom omjeru vrijednosti, ima dubinu i prozračnost; Tamni tonovi odjeće usmjeravaju pozornost gledatelja na ravnomjerno osvijetljena lica. Jedinstvene kombinacije nijansi srebrno-sive, maslinaste, sivo-smeđe pronađene za svaki portret s općom suzdržanošću raspona stvaraju individualnu strukturu slika (portreti: Juan Mateos, oko 1632., Umjetnička galerija, Dresden; grof-vojvoda Olivares, oko 1638., Ermitaž, Sankt Peterburg; “Dama s lepezom”, oko 1648., kolekcija Wallace, London; serija portreta dojenčadi, Louvre, Prado).

Velazquezova mudra nepristranost i ljudskost utjelovljene su u njegovim portretima kraljevskih luda i patuljaka (El Bobo od Corije, El Primo, tzv. Ivan od Austrije, Sebastian Mora i dr., svi - 1631–1648, Prado, Madrid). Suptilno i precizno razvijen raspon crvenih i ružičastih nijansi emocionalni je ključ za razumijevanje brutalno istinite slike pape Inocenta X. (1650., Galleria Doria Pamphili, Rim), čiji je portret Velazquez naslikao tijekom svog drugog putovanja u Italiju krajem 1648. - sredinom 1648. -1651. U isto razdoblje spada i “Venera pred zrcalom” (oko 1650., Nacionalna galerija, London), u kojoj neobična kompozicijska tehnika (Venerino lice vidljivo je samo u zrcalu) daje posebnu svježinu i dirljivost slici gipke, vitko, puno vitalnog šarma nago žensko tijelo, kao i dva krajolika "Villa Medici" (1650–1651, Prado, Madrid; prema drugom mišljenju - oko 1630), rekreirajući holističke slike prirode na neobično širok slikovni način za njihov vrijeme.

Posljednjih godina života Diego Velazquez naslikao je dvije svoje najpoznatije slike. Na slici “Las Meninas” (“Djeveruške”, ​​1657., Prado, Madrid) postoji privatna epizoda dvorskog života (u prvom planu - Infanta Margarita, okružena dvorskim damama i patuljcima, pored on je sam umjetnik koji slika portret španjolskog kraljevskog para, koji se odražava u zrcalu u stražnjem dijelu dvorane), prikazan u smjeloj prostornoj širini, pojavljuje se kao jedan od trenutaka općeg tijeka života u svoj složenosti njegove međusobno povezane i promjenjive manifestacije. Zadivljujuća ljepota i slikovita raznolikost stvarnosti utjelovljena je u sivo-bisernom koloritu slike s plavim, ružičastim, tamno sivim, smećkastim prozirnim potezima nanesenim slobodnim potezima kista.

“Prede” (1657., Prado, Madrid) napisane su u drugačijem, durovijem kolorističkom ključu, scena u kraljevskoj radionici tepiha s figurama prelja u prvom planu i prostorija obasjana sunčevom svjetlošću u dubini kompozicije, gdje dvorske dame pregledavaju gotov tepih koji prikazuje mit o Arahni – tkalki koja je svojom vještinom nadmašila božicu Atenu. Kontrasti osvjetljenja, “dvoslojna” prostorna struktura kompozicije, neka vrsta zlatne prašine koja obavija figure vrtača, stvaraju u slici poseban ugođaj osjećaja zajednički svim likovima, ujedinjujući sve njihove pokrete, geste. , i duhovnih impulsa.

U kasnijim djelima Velazqueza najpotpunije su se odrazile značajke njegove kreativne metode: duboko shvaćanje života u svom bogatstvu i nedosljednosti njegovih manifestacija, cjelovitost njegovog figurativnog i plastičnog utjelovljenja, jedinstvo svih elemenata umjetničkog oblik. Slikar Diego Velazquez slikao je bez prethodnih skica, neposredno na platnu, organski spajajući izravne dojmove prirode sa strogom promišljenošću kompozicije, postižući dojam naizgled slobodne improvizacije i istodobno široke generalizacije. Djelo umjetnika Velazqueza vrhunac je španjolskog slikarstva 17. stoljeća i jedan od najsjajnijih fenomena svjetske umjetnosti.

Diego Velazquez /1599.-1660./.Alexander_Sh_Krylov sve objave autora

U sljedećih nekoliko godina dobili su dvije kćeri, od kojih je jedna umrla u djetinjstvu.
Većina Velázquezovih djela, nastalih tijekom studija i neposredno nakon njega, posvećena je prikazu svakodnevnih scena (u žanru “bodegones”, kada je poprište radnje gostionica ili krčma), čiji su glavni likovi obični ljudi iz Seville (“Doručak”, “Stari kuhar”, “Vodonoša”) U slikama na religioznim temama mogu se pratiti i tradicije Bodegona: "Klanjanje maga", "Krist s Martom i Marijom". Tijekom tih godina umjetnik je naslikao prve portrete u kojima su određene karakteristike Velázqueza kao portretista - oštro uhvaćena sličnost, svjetlina individualnosti: "Portret redovnice Jerónima de la Fuente".

"Doručak" 1617

"Krist u kući Marte i Marije" 1618

"Bezgrešno začeće" 1618

"Starica prži jaja (kuharica)" 1618

"Poklonstvo mudraca" 1619

"Portret redovnice Jerónima de la Fuente" 1620

Fragment "Majka Jeronima de la Fuente".

"Čudo u Emausu" 1620

Godine 1622. prvi je put otišao u Madrid, a iduće godine, uz pomoć prvog ministra vojvode de Olivaresa, uspio je dobiti narudžbu za portret kralja.

"Prvi ministar Duke de Olivares"

"Filip IV" 1624-26

“Portret Filipa IV. s molbom” izazvao je senzaciju, a autor je postao dvorski umjetnik, a ubrzo i komornik, dobio je atelje u palači i postavljen za čuvara kraljevskih zbirki. Velazquez je izvršio niz službenih narudžbi: svečane portrete kralja, članova njegove obitelji i predstavnika plemstva. Osim toga, stvorio je galeriju slika ličnosti španjolske kulture: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Prodavač vode u Sevilli" 1623

"Filip IV u lovu" 1632-1633

Godine 1627., u konkurenciji s drugim umjetnicima, naslikao je sliku “Protjerivanje Maura” i dobio titulu komornika. Godine 1629. umjetnik je dovršio sliku, neobičnu za španjolsku tradiciju, na drevnu temu - "Bacchus", ili "Pijanice", koja se tumači kao scena iz narodnog života, gozba veselih seljaka. Susret i komunikacija s Rubensom, koji je posjetio španjolski dvor 1628.–1629. na diplomatsku misiju, potaknula ga je na putovanje u Italiju, gdje je 1629–1631. Velazquez je proučavao i kopirao djela Tiziana, Veronesea, Tintoretta, Raphaela, Michelangela i spomenike antike. Istodobno, njegov se stil promijenio - postao je slobodniji i briljantniji, boja je bila manje tamna u sjenama i prenijela je prirodu pri jakom osvjetljenju. Vraćajući se mitološkoj temi u "Kovačnici Vulkana", Velazquez daje slici žanrovski karakter.
Portreti koje je Velazquez stvorio po povratku, u godinama 1630-1640, donijeli su mu slavu kao majstora ovog žanra. Nepristrasno hladni ceremonijalni konjanički portreti kraljevskih osoba odlikuju se suzdržanim sjajem poza, odjeće, konja i veličinom pozadine pejzaža. U portretima dvorjana, prijatelja i učenika Velazquez je akumulirao i sintetizirao svoja zapažanja i odabirao potrebna likovna sredstva. Ovim slikama obično nedostaje dodataka, gesta i pokreta. Neutralna pozadina ima dubinu i prozračnost; Tamni tonovi odjeće usmjeravaju pozornost gledatelja na ravnomjerno osvijetljena lica. Jedinstvene kombinacije nijansi srebrno-sive, maslinaste, sivo-smeđe pronađene za svaki portret uz opću suzdržanost raspona stvaraju individualnu strukturu slika (portreti Juana Mateosa, vojvode od Olivaresa, "Dama s lepezom", serija portreta Infanta). Posebno mjesto zauzimaju portreti kraljevskih luda, duševnih bolesnika i patuljaka. Slike patuljaka zadivljuju svojom energijom, inteligencijom i izgledom punim unutarnje snage i tuge u kontrastu s njihovom fizičkom slabošću (“El Bobo del Coria”, “El Primo”, “Sebastiano del Morra”). Uparene slike “Menippus” i “Aesop” predstavljaju slike ljudi koji su pali i odbačeni od društva, ali koji su stekli unutarnju slobodu od konvencija koje sputavaju pojedinca.
Jedna od najznačajnijih slika ovog razdoblja bila je Predaja Brede (1634. – 1635.), u kojoj je Velázquez napustio tradicionalne konvencije povijesnog slikarstva toga doba. Svaku od zaraćenih strana karakterizira duboka ljudskost. Dramatika se otkriva kroz psihološke osobine likova, prikazane portretno autentično.

"Predaja Brede" 1635

Godine 1642–1644 Velazquez je pratio kralja u njegovoj kampanji protiv Aragona, a kasnih 1640-ih. ponovno posjetio Italiju kako bi nabavio umjetnine za kralja. Umjetnik je dočekan s počastima, portret njegova sluge i učenika, mulata Juana Pareje, bio je s oduševljenjem primljen u rimskim umjetničkim krugovima. Godine 1650. Velazquez je izabran za člana Rimske akademije sv. Luke i Društva virtuoza Panteona. Portret pape Inocenta X., neobično hrabra slika u svojoj iskrenosti, postao je Velazquezovo najpoznatije djelo izvan Španjolske. Papa, u svečanom ruhu, pred publiku se pojavljuje kao čovjek vedrog temperamenta, inteligentan, moćan, energičan, ali i lukav i okrutan. Velazquez se također okreće krajoliku i stvara dvije male vizure koje prikazuju kutove parka Ville Medici. Vjerojatno je po povratku nastalo remek-djelo “Venera s ogledalom” (1657.). Tema je inspirirana talijanskim dojmovima; u Španjolskoj je inkvizicija zabranila sliku golog ženskog tijela. Velazquez prikazuje ljepotu žive žene, gipke, pune ljupkosti, približavajući božansku sliku zemaljskoj.
Godine 1651. Velazquez se vratio u Madrid, a 1652. imenovan je kraljevskim glavnim maršalom. Nova dužnost iziskivala je mnogo truda i vremena (dužnosti su uključivale pripremu i organiziranje svečanosti na dvoru). Portreti kasnog razdoblja Velázquezova stvaralaštva uvelike se odlikuju likovnošću i psihološkom dovršenošću (infanta Maria Teresa, 1651; Filip IV, 1655–1656; infanta Margareta Austrijska, oko 1660).
U drugoj polovici 1650-ih. Velazquez je naslikao dvije svoje najpoznatije slike. U "Las Meninas" glavni lik je petogodišnja infanta Margarita, zaleđena u primarnoj pozi plemenite dame. Umjetnik prenosi svoje meke, dječje crte lica. U nju gleda kraljevski par koji pozira umjetniku (u kojem je Velazquez prikazao sebe, a monarhe je ostavio izvan platna – samo u obliku odraza u zrcalu). Uz infantu su brojne dvorske dame. Velazquez prikazuje dvorjane u svakodnevnom okruženju, uzdižući svakodnevni život, prikazujući ga na uzdignut, monumentalan način. Slika je izgrađena na prožimanju službenog i svakodnevnog, na višestranoj igri semantičkih nijansi i figurativnih usporedbi. “Spinners” je slika radionice u kojoj su restaurirani i tkani sagovi za ukrašavanje dvorana palače. U pozadini tri dame gledaju tapiserije od kojih jedna prikazuje mit o Arahni. U prvom planu nekoliko radnica. Ovo je prvo djelo u povijesti europske umjetnosti koje veliča djelovanje običnog čovjeka.
Godine 1660. Velázquez je pratio Filipa IV. na njegovom putovanju do francuske granice kako bi se sastao s Lujem XIV. u povodu potonjeg vjenčanja s infantom Marijom Terezijom. Organizacija svečanosti koja je pratila ovaj susret toliko je umorila umjetnika da se razbolio i umro ubrzo nakon povratka u Madrid. Neposredni nasljednik njegovog položaja na dvoru bio je njegov učenik i suprug njegove kćeri Francisce, Juan Batista del Maso.
Velazquez je imao veliki utjecaj na slikarstvo svoje domovine, među njegovim učenicima bili su majstori kao što su Murillo i Kappeño de Miranda. Goya je Velazqueza nazvao jednim od svojih učitelja. U 19. stoljeću majstorova slava prešla je granice Španjolske. Velázquez je jedna od ključnih osoba u razvoju Manetove umjetnosti, koja se divila kistu velikog Španjolca. Teme Velazquezovih slika razvili su u svojim djelima Pablo Picasso i Salvador Dali.

"Konjanički portret princa Baltazara"

"Bacchus" 1629

"Grof Olvares na konju" 1634

"Portret Infante Margherite" 1660

"Konjanički portret Filipa IV"

"Don Balthasar Carlos"

"Bijeli konj"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Alegorijski portret Filipa IV"

Omiljene Velazquezove slike

"Dama s lepezom" 1640

"Mit o Arachne (Spinners)" 1657

"Venera pred zrcalom" 1644-48

"Filip IV od Španjolske" 1652-53

"Margaretha kao dijete Sunce"

"Mlada dama"

"Francisco Bandres De Abarca"

"Princ Baltasar Carlos kao lovac" 1635-36

"Autoportret" 1643

"Sveti Ante"

"Infanta Marija od Austrije"

"El Primo. Patuljak s knjigom na krilu. (Don Diego de Acedo)"

"Sveti Ante i Pavao"

"Krunidba Djevice Marije" 1645

"Krunidba Djevice Marije" (fragment) 1645

"Kardinal Camillo Astalli"

"Obitelj Filipa IV (Las Meninas)"

"Iskušenje svetog Tome Akvinskog"

"Patuljak sa psom" 1650

"Demokrit" 1628-29

"Skica Apolonove glave" 1630

"Villa Medici, Ariadnin paviljon" 1630

"Infanta Margherita Maria"

"Portret starijeg plemića sa zlatnim lancem i ordenskim križem" 1645.

"Portret Marie Louise"

"Portret dvorskog patuljka Don Sebastiana del Morra"

"Portret dvorskog patuljka Francisca Lezcana, zvanog Dijete Vallescasa

"Krist na križu" 1632

"Raspeće"

"Portret pjesnika Luisa de Gongore"

"Kraljica Isabella de Bourbon, prva žena Filipa IV" 1631-32.

"Juan de Pareya" 1650

"Kraljica Izabela od Bourbona na konju" 1634

"Papa Inocent X" 1650

"Portret kralja Filipa IV"

"Šudan"

Veliki španjolski umjetnik Diego de Silva y Velazquez rođen je 1599. godine u Sevilli. Njegov rad odvijao se u razdoblju koje je danas u povijesti umjetnosti poznato kao "zlatno doba španjolskog slikarstva".

Roditelji njegove majke bili su iz Portugala. Ukupno je obitelj imala 8 djece, od kojih je najstariji bio Diego. Kao odrasli, Diego i njegov brat Juan uzeli su majčino prezime, jer je taj običaj bio vrlo popularan među umjetnicima u tadašnjoj pokrajini Andaluziji.

Mali Diego je s 10 godina poslan na školovanje u radionicu Francisca Herrere, jer je vrlo rano pokazao svoj talent. Ali njegovo učenje ovdje bilo je kratkog vijeka - majstor je imao odvratan karakter, a dječak se nije htio pomiriti s njim. Uskoro Diegov otac šalje na studij kod drugog umjetnika - Francisca Pacheca. Obuka je trajala šest godina. Sam Pacheco bio je vrlo izvanredna osoba - unatoč činjenici da je obnašao dužnost cenzora i stručnjaka za crkveno slikarstvo pri Svetoj inkviziciji, bio je dobar crtač koji se pridržavao škole i.

U Pachecovoj školi budući majstor naučio je osnove svog zanata i upoznao mlade ljude talentirane poput njega - budućeg kipara i umjetnika Alonsa Cana i još jednog titana španjolskog slikarstva - Francisca de Zurbarana.

Diego je brzo postao ne samo student, već i član obitelji Pacheco, jer je oženio njegovu kćer. U braku su rođene dvije kćeri, od kojih je jedna, Ignacia, umrla dok je bila beba.

Nakon što je pod patronatom svog tasta položio ispit za zvanje majstora, Velazquez je postao član ceha slikara Seville. Rano razdoblje Velázquezova stvaralaštva uglavnom je zastupljeno djelima u stilu bodegones, odnosno prikazima običnog života i posjetitelja španjolskih pionica zvanih bodegas. Već sama ova djela govore o velikom umjetničkom talentu mladog umjetnika, a njegove su slike više puta kopirane i replicirane kao primjeri visoke umjetnosti. Posebno poznata slika iz ovog razdoblja je “Vodonoša” s neobično točnim i efektnim prikazom vode u kapljicama.

U tom se razdoblju u majstorovim slikama primjećuje snažan utjecaj platna s karakterističnom vrlo tamnom, gotovo crnom pozadinom i osvijetljenim dijelovima slike koji strše iz nje.

Napretku u karijeri Velazquezu su pomogli njegovi rođaci i poznanici, podrijetlom iz Seville. Prvi pokušaj da ga postave za dvorskog slikara nije uspio, ali samo nekoliko mjeseci kasnije to postaje zbog smrti prethodnog dvorskog slikara. Na putu do novog odredišta Velazquez je naslikao portret kapelana Luisa de Gongora y Agortea, zahvaljujući čemu je brzo postao popularan kao portretist među madridskim plemstvom i bogatašima.

Pametni, mladi kralj Filip IV visoko je cijenio Velazquezov umjetnički talent. Prihvatio ga je na mjesto, ali je od njega zahtijevao da radi isključivo za visoko plemstvo. Osim toga, Velasquezov meteorski uspon prisilio je druge kandidate da stalno spletkare protiv njega.

Godine 1629. Velazquez je uspio otputovati, gdje se upoznao s mnogim poznatim umjetničkim djelima. To je značajno utjecalo na kvalitetu njegova slikarstva. Njezin stil postao je slobodniji, prirodniji, riješio se pretjeranog crnila i kontrasta.

Zrelo razdoblje umjetnikova stvaralaštva karakterizira izvođenje brojnih radova za kralja i dvorjane, namijenjenih ukrašavanju odaja i palača plemstva. Najpoznatija slika je "Predaja Brede" - višefiguralna, složena kompozicija na povijesnu temu.

Godine 1648. Velazquez je imao priliku po drugi put posjetiti Italiju. Tamo je stigao ne samo kao slavni umjetnik, već i kao tajni diplomat poslan papi. Naslikao je papin portret koji je šokirao cijelu Italiju svojim realizmom i talentiranim prikazom.

Još jedna slika ovog razdoblja - "Venera ispred zrcala" - potpuno je neobična kako za samog Velazqueza, tako i za španjolsko slikarstvo. Pun je senzualnosti i blaženstva, ima naglašene erotske prizvuke, što je u potpunoj suprotnosti s pomalo upornim i suzdržanim španjolskim “katoličkim” slikarstvom.

Godine 1651. umjetnik se vratio u. U tom razdoblju njegova života nastale su svjetski poznate “Las Meninas” i “Spinners”.

Velazquez je kao predstavnik dvora bio izravno uključen u organizaciju vjenčanja kćeri španjolskog kralja i francuskog kralja Luja XIV.

Umjetnik je preminuo u 62. godini života, a pokopan je pored supruge u. Grobovi nisu preživjeli, ali su majstorove velike kreacije preživjele stoljeća.

Proveo je šest desetljeća na ovom svijetu, od kojih je gotovo dvije trećine bio dvorski slikar Filipa IV. Položaj, častan i poželjan, ali zbog strogih propisa ipak destruktivan za talente, nije spriječio Velazqueza da stvara slike u vrlo osebujnoj slikarskoj maniri. Sa ceremonijalnih portreta kraljevske obitelji i dvorjana, živi ljudi gledaju u gledatelja. Slikar nerijetko otkriva tajne koje bi ljudi koje prikazuje najradije skrivali, uključuje ih u svoja iskustva, prikazuje mnogostranost doživljaja i složenost emocija duša moćnika.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez rođen je 6. lipnja 1599. u Sevilli, u obitelji Marrana (Židova koji su prešli na kršćanstvo). Deog je bio najstariji od osmero djece u obitelji. Dječak je u ranom djetinjstvu otkrio svoj talent za slikanje; u dobi od 10 godina poslan je na studij prvo kod seviljskog umjetnika Francisca Herrere Starijeg, a zatim kod Francisca Pacheca. U dobi od 18 godina Velazquez je položio ispit za zvanje majstora i bio primljen u ceh slikara Seville. Glavni izvor inspiracije za rano razdoblje Velazquezova stvaralaštva bio je život običnih ljudi. Umjetnik je slikao skice svakodnevnog života u Sevilli s posebnim realizmom, izvučenim iz Caravaggia.

Položaj dvorskog slikara španjolskog kralja Filipa IV donio je Velázquezu portret slavnog pjesnika, rivala Lopea de Vege, Luisa de Góngora y Argotea. Monarhu se rad toliko svidio da je od slikara naručio svoj portret - i ponovno je bio toliko impresioniran dobivenom slikom da je obećao da ga nitko osim Velazqueza neće ponovno slikati. Tako je od 1623. umjetnik dobio počasno pravo slikati cijelu kraljevsku obitelj i na svojim platnima veličati dinastiju Habsburg.

Diego Velazquez preminuo je 6. kolovoza 1660. godine, ostavivši iza sebe kolosalnu stvaralačku ostavštinu iz koje su se nadahnjivale brojne generacije slikara, predstavnika romantizma i impresionizma.

"Večernja Moskva" poziva vas da se prisjetite najpoznatijih slika Diega Velazqueza.

"Las Meninas" (1656.)

Slika se čuva u muzeju Prado u Madridu. Platno prikazuje umjetnikov atelje u kraljevskoj palači u Madridu. Danas bi to nazvali "backstage" - slika prikazuje slikara koji radi na portretu kralja Filipa IV. i kraljice Marijane. Vidljivi su u ogledalu u pozadini slike, a ovo je jedina Velazquezova slika na kojoj je okrunjeni par prikazan zajedno. Djevojčica u središtu slike je tada jedina kći Philipa i Marianne, petogodišnja Margarita. U izgledu ove bebe, Velasquez je pokušao utjeloviti svu milost, prosperitet, bogatstvo ove obitelji. Infanta se ponaša smireno neuobičajeno za njezinu dob, ne odajući svoju radost u blizini roditelja ili zanimanje za neobično okruženje u umjetničinu ateljeu. Očito je prijestolonasljednica već naučila da je suzdržanost glavna vrlina u njezinoj obitelji - poznato je da se kralj Filip IV samo dvaput nasmijao u javnosti, a živio je 60 godina.

Platno se zove "Las Meninas" - to je ime dano dvorskim damama koje su služile s princezama od djetinjstva. Scena koju opisuje Velazquez uključuje dvije dvorske dame - to su također stvarni likovi čija su imena poznata. Gospođa koja infanti daje vrč u dubokom naklonu je Dona Maria Sarmiento, iza djeteta je Dona Iabella de Velasco. Na slici je bilo mjesta i za dvorske patuljke - Mariju Barbolu i Nicholasa Petrusata. Činjenica da su prikazani u istoj kompozicijskoj skupini sa psom podsjeća na status ovih ljudi na dvoru. Ljudi s tjelesnim deformitetima smatrani su "posuđem" i služili su da zabave plemstvo i pomognu im da se osjećaju ljepše i sigurnije. Pritom je očito da se Velazquez prema oba patuljka odnosio s velikim poštovanjem – nije slučajno što se Maria Barbola i Infanta nalaze na istoj paraleli i njihove se slike jasno presijecaju. Da, jedna je lijepa, a druga jeziva, ali obje imaju vrlo pametna lica. I ovo je posebna tragedija.

Posebnu pažnju zaslužuje i Velazquezov autoportret - umjetnik je sebe prikazao na poslu, s kistovima i paletom, u crnom odijelu. Na prsima mu je križ Velikog vojnog reda mača svetog Jakova od Compostele. “Las Meninas” je napisana 1656. – a Velazquez je postao član reda tek 1659. godine. Križ je dodan kasnije - a prema legendi svojom rukom ga je dodao kralj Filip IV.

"Spinners" (1655-1657)

Kliknite na sliku da biste prešli na način pregledavanja

Fotografija: Reprodukcija slike Diega Velazqueza

Platno se čuva u muzeju Prado u Madridu. Velazquez vrlo suptilno isprepliće svakodnevne skice i mitološke zaplete, a također se vješto poigrava dubinom i svestranošću kompozicije. Mjesto radnje je kraljevska radionica tepiha. Na slici su jasno tri plana - u prvom planu, tamnije, rade prelje, u drugom - u luku - dvorske dame gledaju u tkani tepih, a u trećem - zapravo, samo tkano platno , koji prikazuje mit o prelji Arahni, koja je svojom umjetnošću nadmašila samu božicu Atenu i od nje je žestoko kaznila. Umjetnik organizira prostor slike posebnim radom sa svjetlom. Zraka svjetla obasjava prekrasnu vrtačicu koja sjedi poluokrenuta prema publici - ona je usredotočena na svoj rad - ruka joj je ispružena prema gotovom tapiseriji i takoreći postavlja vektor kretanja njezina pogleda. Odijelo sluškinja bojama se stapa s prostorom tepiha, kao da postaje dio mitološke radnje. Velazquezove “Prede” hvalospjev je svakodnevnom radu, poeziji koju stvaraju ruke običnih ljudi.

Portret pape Inocenta X. (1650.)

Kliknite na sliku da biste prešli na način pregledavanja

Fotografija: Reprodukcija slike Diega Velazqueza

Slika se čuva u Rimu, u galeriji Doria Pamphilj. Likovni kritičari ovo Velazquezovo djelo nazivaju jednim od najboljih primjera realističnog portreta. Papa Inocent X. prikazan je u veličanstvenoj svečanoj odjeći, kako sjedi na bogato ukrašenoj stolici – a pritom nije riječ o klasičnom ceremonijalnom portretu. Velazquez je planirao prenijeti unutarnji svijet pape na platnu. Umjetnik se dva puta susreo s Inocentom X. tijekom njegova posjeta Rimu 1650. godine - i uspio je u portretu utjeloviti dojmove oba susreta. Innocent X bio je poznat po svojoj dvoličnosti i pohlepi - s platna, očito podmukao i čvrst čovjek neljubazno gleda publiku. No, u njegovim hladnim, svijetlim očima čita se potištenost, vidljivo je da je zbog nečega duboko zabrinut - upravo je tako Velasquez jednog dana slučajno ugledao svog tatu, svjedočio njegovim osobnim iskustvima, skrivenim od znatiželjnih očiju. Nema sumnje da se radi o izuzetno inteligentnoj osobi. Kad je Innocent X ugledao svoj portret, uzviknuo je "Preistinito!" Velazquez je za svoj rad dobio na dar zlatni lanac na prsima s papinom minijaturom u medaljonu - a slava nadarenog španjolskog slikara proširila se Italijom, iznjedrivši mnoge imitatore.

“Venera sa zrcalom” (oko 1647.-1651.)

Kliknite na sliku da biste prešli na način pregledavanja

Fotografija: Reprodukcija slike Diega Velazqueza

Slika se nalazi u londonskoj Nacionalnoj galeriji i jedini je sačuvani prikaz ženskog akta koji je naslikao Velázquez. Točan datum nastanka ove slike nije poznat, ali je očito da je umjetnik na njoj radio u Italiji, jer je u Španjolskoj inkvizicija zabranila slikanje nagog tijela. Radnju je odabrao Velazquez pod utjecajem djela Mlečana renesanse - Giorgionea i Tiziana. No, za razliku od Talijana, Španjolčeva Venera čedno je prikazana s leđa. Dubina slike naglašena je crnim okvirom zrcala kroz koji se Venera divi - prema povjesničarima umjetnosti, "izvorni" okvir slike također je bio crn, igrajući se na perspektivu. Inače, u Velasquezovoj Veneri nema previše božanskog – ona je prije himna ljudskoj ljepoti, senzualnoj strani ljubavi.

"Predaja Brede" (1634.)

Kliknite na sliku da biste prešli na način pregledavanja

Fotografija: Reprodukcija slike Diega Velazqueza

Platno se čuva u muzeju Prado u Rimu. Ovo je jedna od 12 balat slika u čast vojnih pobjeda kralja Filipa IV. Ciklus je od Velazqueza naručio za ukrašavanje Dvorane kraljevstava u palači Buen Retiro - slavni španjolski umjetnik trebao je dočarati svu moć, slavu i nepobjedivost habsburške dinastije. "Predaja Brede" govori o kraju desetomjesečne španjolske opsade nizozemskog grada Brede. Od 1568. do 1648. Španjolsko Carstvo borilo se za održanje habsburške vlasti nad Španjolskom Nizozemskom (tzv. Osamdesetogodišnji rat) - bitka kod Brede bila je važna s političkog gledišta, pobjeda je trebala podići duh španjolske vojnike i pokazati uzaludnost nizozemskog otpora. Velazquez je na svom platnu prikazao prizor prijenosa ključeva grada od strane guvernera Justina od Nassaua glavnom zapovjedniku španjolskih trupa Ambrosiju Spinoli 5. lipnja 1625. godine. Unatoč činjenici da je slikar bio suočen sa zadatkom veličanja španjolskog oružja, uspio je postaviti naglaske na način da gledatelj bude prožet jednakim poštovanjem i prema pobjednicima i prema pobijeđenima. Umjetnik je vjerovao da su obje strane u svakom ratu jednako vrijedne poštovanja, zbog čega nije veličao svoje sunarodnjake i nije umanjivao dostojanstvo nizozemskih vojnika. Igrom svjetla ponovno se stavljaju akcenti - lica muškaraca obiju vojski, naslikana svjetlije od ostalih, jednako su plemenita. Pokušajte mentalno zamijeniti mjesta mladića okrenutog prema publici na nizozemskoj strani i lorda s crnom bradom i brkovima na španjolskoj strani - ništa se neće promijeniti u pogledu raspoloženja na slici. Glavni patos slike nedvojbeno je velikodušnost.

Diego Velazquez bio je individualistički umjetnik epohe španjolskog baroka, dvorski slikar Filipa IV., koji je rekreirao povijesne scene i slikao portrete monarha, slavnih ljudi i pučana. Njegova su djela postala uzor impresionistima i realističkim umjetnicima te su rekreirana u djelima i. Velázquezove slike čuvaju se u zbirkama najvećih svjetskih muzeja, 1999. i 2014. objavljeni su dokumentarni filmovi posvećeni majstorstvu priznatog genija.

Djetinjstvo i mladost

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez rođen je u Sevilli od Juana Rodrígueza de Silve i Jerónime Velázquez, koji su krstili svog sina u lokalnoj crkvi svetog Petra 6. lipnja 1599., nekoliko dana ili tjedana nakon njegova rođenja.

Kao dijete, dječak je dobio dobru obuku u jezicima i filozofiji, dok je u isto vrijeme bio zainteresiran za likovnu umjetnost. Diego je počeo učiti crtati u studiju Francisca de Herrere, progresivnog umjetnika koji je ignorirao utjecaj talijanske škole.

Kada je Velazquez imao 12 godina, prešao je pod vodstvo Francisca Pacheca. Učitelj je vjerovao u talent majstora početnika i donio ga na svijet. U dobi od 17 godina, Diego je postao samostalni umjetnik, pridružio se korporaciji slikara Seville, sanjajući o karijeri na kraljevom dvoru.

Slika

Velazquez se na početku svoje stvaralačke biografije proslavio prikazom svakodnevnih prizora iz života običnih ljudi. “Starica prži jaja”, “Dva mladića za stolom” i “Doručak” napisani su u žanru bodegones, što je u prijevodu sa španjolskog značilo “krčma, krčma”.

U proljeće 1622. Diego je otputovao u Madrid s pismom preporuke nadbiskupu Juanu Rodriguezu de Fonseci, koji je mladog umjetnika upoznao s kraljevskim ministrom, vojvodom od Olivaresa. Dvorski plemić naručio je Velazqueza da naslika vlastiti portret, slikajući ga, Diego je dobio audijenciju kod kralja i dobio pohvale monarha.

Godine 1623. Diegu je naređeno da se naseli u Madridu, obećavši da drugi umjetnici nikada neće slikati Filipa IV. Velazquez je izradio prvi portret španjolskog veličanstva 1623. Nakon toga započeo je dvorsku karijeru, primao je 20 dukata mjesečno, liječničku skrb, stan i plaćanje slika koje bi slikao.

Godine 1627. Velázquez je pobijedio na španjolskom slikarskom natjecanju koje je organizirao kralj, a tema je bila protjerivanje Maura. Slika je stradala u požaru u madridskom Alcazaru 1734. godine, a prema opisu suvremenika, prikazivala je Filipa III kako palicom pokazuje u stranu na mnoštvo muškaraca i žena koje vojnici tjeraju. Kao nagradu, Diego je dobio mjesto komornika, a godinu dana kasnije postao je dvorski umjetnik Njegovog Veličanstva Kralja Španjolske, zamijenivši preminulog Jamesa Morana.

Godine 1629., s dopuštenjem monarha, Velazquez odlazi u Italiju na godinu i pol. Iako su istraživači njegov prvi posjet domovini prepoznali kao važnu prekretnicu u razvoju njegova individualnog stila, malo je podataka sačuvano o tome koga je umjetnik susreo, što je vidio i koje se inovacije nadao unijeti u svoje slikarstvo.

Vrativši se u Španjolsku, Velazquez je počeo stvarati portrete kraljevske obitelji i pratnje Filipa IV. Najpoznatije su slike "Sat jahanja princa Balthasara Carlosa", gdje je mladi nasljednik prikazan u odjeći feldmaršala na prospavanom konju, slike kraljice Elizabete od Bourbona i pjesnika Francisca de Queveda, kao i nekoliko portreta vojvode od Olivaresa, u kojima je umjetnik izrazio zahvalnost svom dobročinitelju.

Djelujući kao dvorski slikar, Velazquez je neprestano i pomno pratio Filipa IV., naslikao je više od 40 njegovih portreta. Često prateći monarha na njegovim putovanjima, bio je prisutan pri osvajanju Lleide. Tada je umjetnik naslikao konjanički portret, na kojem se kralj pojavio u liku velikog zapovjednika koji vodi trupe, što se zapravo nikada nije dogodilo.

Velazquez je također naslikao brojne lude i patuljke na Filipovom dvoru, prema kojima se odnosio s poštovanjem i simpatijama. Na slici "Patuljak Don Diego de Acedo, nadimak El Primo", inteligentno lice i čvrsta knjiga s bočicom tinte i perom pored lika pokazuju da je kraljevski sluga mudriji i obrazovaniji od mnogih dvorskih plemića. Ostala djela umjetnika na ovu temu su djela “Pablo De Valladolid”, “Francisco Lezcano”, “Don Juan de Calabasas”.

Velazquezova najveća vjerska slika, Krist na križu, datira iz 1630-ih, prikazujući spasitelja odmah nakon smrti. Krajem 1640-ih Filip je dvorskom slikaru povjerio osnivanje Umjetničke akademije u Madridu. Španjolskoj, bogatoj slikama, bile su potrebne skulpture, a Velazquez je dobio upute da ponovno posjeti Italiju kako bi ih nabavio.

Godine 1649. umjetnik je posjetio Genovu, Milano i Veneciju kako bi kupio djela Tiziana, Tintoretta i Veronesea. Došavši u Vatikan, Velázquez je dobio narudžbu za portret pape Inocenta X. i izveo ga u novom odvažnom i oštrom stilu, nazvanom manera abreviada (brza tehnika slikanja).

Slika je pokazala takvu nemilosrdnost u izrazu papinog lica da su se neki bliski suradnici bojali gnjeva poglavara Rimokatoličke crkve. Suprotno očekivanjima, Innocentu se rad svidio te ga je objesio u prostoriji ispred svog ureda.

Godine 1651., na Filipov zahtjev, Velázquez se vratio u Španjolsku, organizirao i katalogizirao slike i skulpture donesene iz Italije te počeo stvarati svoja najpoznatija djela. Crpeći inspiraciju iz djela talijanskih slikara, Velazquez je završio sliku "Venera s ogledalom", koja prikazuje rimsku božicu ljubavi, ljepote i plodnosti, ležeći ležeći na krevetu, leđima okrenuta gledatelju. Gleda se u ogledalo, podignuta.

Nabori plahti prate fizički oblik božice i naglašavaju široke obline njezina tijela. Umjetnik je upotrijebio nijanse crvene, bijele i sive u liku Venere u prvom planu kompozicije. Te su boje u kontrastu s tamnom svilom na kojoj leži božica i smeđom bojom zida iza njezina odraza.

Zanimljiv je podatak da su “Veneru s ogledalom” napali vandali 1914. godine. Sufražetkinja Mary Richardson ušla je u Nacionalnu galeriju u Londonu i napala Velázquezovu sliku nožem za meso ostavivši posjekotine između ramena središnje figure.

Povjesničari umjetnosti u 1655. datiraju još jednu poznatu Velazquezovu sliku, “Prede”, koja, prema nekim istraživačima, prikazuje radnice u radionici tapiserija. Prema drugoj verziji, koja se smatra ispravnim tumačenjem djela, umjetnik je nacrtao zaplet iz bajke o smrtnici Arachne, koja se usudila izazvati božicu u natjecanju u tkanju. Velázquez se u ovom djelu poslužio višeslojnom kompozicijom žanra bodegones, karakterističnom za njegova rana djela.

"Spinneri" su stvoreni po narudžbi dvorskog lovca Don Pedra de Arcea i ušli su u kraljevsku zbirku. Platno je preživjelo požar 1734., ali je pretrpjelo značajna oštećenja po rubovima. Tijekom restauracije dodani su nedostajući elementi koji su sačuvani do danas. Međutim, samo je preživjeli dio slike izložen u muzeju Prado, a restaurirani elementi koji ne pripadaju kistu Velazqueza prekriveni su okvirom.

Velazquezovi posljednji portreti kraljevskih mladića, naslikani malo prije njegove smrti, među najboljim su slikama španjolskog majstora. U Infanti Margheriti Teresi u plavoj haljini autorov individualni stil doživljava svoj vrhunac: svjetlucave mrlje boje na širokim slikarskim površinama stvaraju gotovo impresionistički učinak trodimenzionalnog prostora.

Osobni život

23. travnja 1618. Diego Velazquez oženio je kćer svog učitelja Francisca Pachece, Juanu. Umjetnik i njegova supruga imali su dvoje djece. Najmlađa kći, Ignacia, umrla je u djetinjstvu, a najstarija Francisca uredila je svoj osobni život udajom za budućeg dvorskog umjetnika Juana Batistu Martineza del Maza, koji je nastavio tradiciju svog velikog svekra.

Smrt

U lipnju 1660. Velazquez je imao čast ukrasiti španjolski paviljon i cjelokupnu slikovitu izložbu ceremonije vjenčanja princeze s francuskim kraljem, koja se održala na otoku Pheasant, na rijeci Bidasoa.

Ovaj događaj narušio je zdravlje dvorskog slikara. Nakon povratka u Madrid dobio je temperaturu. Osjećajući da se bliži kraj, Velazquez je potpisao oporuku kojom je imenovao svoju ženu i svog prijatelja, čuvara kraljevskih zapisa, kao jedine izvršitelje posljednje volje i nasljednike.

Dana 6. kolovoza 1660. umjetnik je umro. Uzrok smrti bila je groznica. 8 dana nakon što je Velazquez pokopan, umrla mu je žena Juana. Njihovi grobovi bili su u crkvi San Juan Bautista, koju su Francuzi uništili 1811. godine. Nije poznato gdje se sada nalazi umjetnikov pokop.

Slike

• 1618-1619 - "Doručak"
• 1619 - "Poklonstvo mudraca"
• 1628 - “Trijumf Bacchusa ili pijanice”
• 1631 - "Portret princa Balthasara Carlosa s patuljkom"
• 1632 - “Raspeti Krist”
• 1638 - "Portret grofa Olivaresa"
• 1637-1639 - “Don Juan de Calabasas”
• 1647-1651 - "Venera sa zrcalom"
• 1650. - “Portret pape Inocenta X”
• 1653-1655 - "Portret Filipa IV"
• 1656 - "Las Meninas"
• 1657 - “Spinners, or the Myth of Arachne”