Sažetak libreta za Nabucco. Povijest i etnologija. Podaci. Događaji. Fikcija. Veliki svećenik i zbor

NABUCCO (Nabucco) - glazbena drama G. Verdija u 4 sata, libreto T. Solera prema drami A. Anise-Bourgeoisa i F. Corneya “Nabukodonozor” i istoimenom baletu A. Cortesija. Premijera: Milano, Teatro alla Scala, 9. ožujka 1842.; u Rusiji - Odesa, talijanska trupa, sezona 1847./48.; Sankt Peterburg, Boljšoj teatar, Carska talijanska opera, 15. prosinca 1851. (pod naslovom “Nino”; G. Ronconi - Nabucco).

Opera je bila prekretnica u stvaralaštvu skladatelja: on se našao kao umjetnik domoljub. Verdi se okrenuo slikama Biblije, budući da je izravan prikaz borbe Italije za slobodu pod austrijskom vlašću bio nemoguć. Ali domoljubni slušatelji i gledatelji prepoznali su vlastite misli i osjećaje u biblijskim slikama.

Radnja se odvija u 6. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Jeruzalem opsjedaju trupe babilonskog kralja Nabucca (u libretu je neizgovorljivo ime Nabukodonozor skraćeno i talijanizirano). Snažni zborovi naroda, pozivi velikog svećenika (zapravo proroka) Zaharije odaju tjeskobu, hrabrost i odlučnost da se suoči s neprijateljem. Nećaka jeruzalemskog kralja Ismaela ljube Fenena, Nabuccova kći, koja je u opkoljenom gradu kao talac, i Abigail, nezakonita kći babilonskog kralja iz veze s robinjom. Ismael voli Fenenu, a Abigail se zaklinje na osvetu. Uz zvuke svečanog marša na čelu vojske Nabucco ulazi u Jeruzalem.

Nabucco prijeti da će ubiti Fenenu ako kralj bude okrutan prema zatvorenicima, ali Ismael oslobađa djevojku i vraća je ocu. Židovi proklinju Ismaela kao izdajicu. Ambiciozna Abigail, dišući mržnjom prema Ismaelu, Fenene i Nabuccu, koji su je odbili, prihvaća ponudu velikog svećenika babilonskog hrama boga Baala da svrgne Nabucca i sama preuzme prijestolje. Fenena prelazi na njegovu vjeru iz ljubavi prema Ismaelu. Abigail naređuje da se Fenena, Ismael i zatvorenici zatvore. Opijen pobjedom, Nabucco se proglašava zemaljskim bogom. Od udara groma gubi razum. Vlast u Babilonu prelazi na Abigail. Ona zatvara Nabucca kao luđaka u njegove odaje i namjerava pogubiti Fenenu i zatvorenike. Zaharija podupire nadu svojih suplemena u pobjedu. Uvidjevši da je njegova voljena kći Fenena u životnoj opasnosti, Nabucco se obraća Bogu za pomoć i događa se čudo: vraća mu se razum. S oružjem u rukama hita u pomoć Feneni iu zadnji čas, kada ona treba biti žrtvovana bogovima, ubija Abigail, vraća zarobljenicima slobodu, sjedinjuje Fenenu s Ismaelom i, prepoznajući veličinu novi bog, naredi da se Baalov idol sruši.

Mnogo je nedostataka u scenarističkoj dramaturgiji Nabucca. Degeneracija kralja je neopravdana, uloga heroja koji se bore za slobodu svoje domovine je pasivna. Ali Verdijeva glazba, puna snažne energije, strastvene drame i herojstva (osobito u zborskim scenama), vodi operu izvan njezinih uobičajenih oblika. Unatoč tome što u ovom djelu mladog skladatelja ima slabih, neizražajnih epizoda, cjelokupni “Nabucco” vodi u budućnost, u Aidu. Uvertira je izgrađena na kontrastnoj temi domovine i njezinih tlačitelja. Zadržavajući zaokružene brojke, Verdi također konstruira velike dramatične scene. Ovo je uvod - zborovi, pozivi svećenika, koje preuzima narod. Cjeline su pune dramatike (terzeto u finalu prvoga stavka). Arije i zborovi - snažni, tragični, patetični, žalosni, radosni i himnički - povezani su s temom slobode, borbe protiv tiranije i pobjede nad njom. Skladatelj je uspio istinito izraziti misli i osjećaje ljudi. Stoga se refren “Leti, misli, na zlatnim krilima” pretvorio u himnu talijanskih domoljuba. Godine 1901., na Verdijevu sprovodu, izvela ju je ogromna gomila od devet stotina pjevača pod ravnanjem A. Toscaninija. Kasnije je postala himna boraca protiv fašizma u Italiji.

Ubrzo nakon praizvedbe, koja je Verdiju donijela slavu i postavila ga na prvo mjesto među talijanskim opernim skladateljima (Rossini je odavno prestao skladati, a Donizetti je morao priznati pobjedu mladog rivala), Nabucco je postavljen u Beču (1843.), Berlinu (1844), Pariz (1845). Kasnije su ovo djelo istisnule druge Verdijeve opere. Češće se izvodi u skladateljevoj domovini i Njemačkoj. Posljednjih godina valja istaknuti nastupe na Festivalu u Bregenzu (1993., režija D. Pountney) i u Areni u Veroni (1996.). Prva produkcija na domaćoj pozornici izvedena je u moskovskom Boljšoj teatru 2001. (dirigent M. Ermler).

Sažetak

čin I
Nabuccova vojska opsjeda Jeruzalem. U Salomonovom hramu Židovi s užasom iščekuju ishod bitke. Veliki svećenik Zaharija pokušava uliti nadu u narod. Židovi drže Nabuccovu najmlađu kćer Fenenu kao taoca. Ovo je iznenađenje za Ishmaela, vođu židovske vojske, koji je zaljubljen u nju. Druga Nabuccova kći, Abigail, okružena malim odredom babilonskih ratnika odjevenih u židovsku odjeću, provaljuje u hram. Strastveno zaljubljena u Ishmaela, nudi mu spas ako se odrekne Fenene. Ali Ishmael s prijezirom odbija njezinu ljubav.
Babilonska vojska predvođena Nabuccom provaljuje u hram. Pokušavajući zaustaviti neprijatelja, Zachariah podiže bodež nad Fenenom. Ali Ishmael spašava svoju voljenu. Razoružava Zachariaha i vraća Fenenu ocu. Nabucco naređuje uništenje Solomonovog hrama. A Abigail se zaklinje da će zauvijek izbrisati židovski narod s lica zemlje. Zaharija i zarobljeni Židovi proklinju Izmaela zbog njegove izdaje.

čin II
Kraljevska palača u Babilonu. Krenuvši u osvajanje novih zemalja, Nabucco povjerava upravljanje zemljom Feneni. Abigail dobiva dokument koji ukazuje na njezino nezakonito podrijetlo: njezina je majka bila robinja i stoga samo Fenena može postati nasljednica prijestolja. Ušavši u zavjeru s vrhovnim svećenikom, odlučuje proširiti glasinu o Nabuccovoj smrti u bitci i preuzeti vlast, skrivajući od svih tajnu svog rođenja.
U međuvremenu, Fenene je uspjela tajno osloboditi mnoge Židove iz zatočeništva. Iz ljubavi prema Ishmaelu odlučuje prihvatiti židovsku vjeru i time ga oslobađa teškog bremena izdaje. Urotnici proglašavaju Abigail kraljicom. Ali Fenena je spremna boriti se protiv svoje sestre. Borbu za krunu zaustavlja sam Nabucco, koji se neočekivano vratio iz rata. Uživajući u vlastitoj moći, on sebe proglašava bogom. Munje sijevaju nad glavom bogohulniku: Nebo ga bije ludilo. Iskoristivši to, Abigail postaje vladarica Babilona.

čin III
Uništivši dokument koji ukazuje na njezino robovsko podrijetlo, Abigail prisiljava svog poludjelog oca da potpiše smrtnu presudu svim Židovima, pa tako i Fenene. Shvativši to, Nabucco moli Abigail da joj poštedi sestru. Ne obazirući se na očeve molbe, Abigail naređuje da ga zatvore. Dok čekaju pogubljenje, židovski zarobljenici oplakuju svoju sudbinu. Veliki svećenik Zaharija održava im raspoloženje proričući skori pad Babilona.

Aktivan
U tamnici, ludog Nabucca progone uznemirujuće vizije. Svijest mu se ili razbistri, pa opet izblijedi. Kroz prozorske rešetke ugleda Fenenu: nju zajedno sa Židovima vode na pogubljenje. U očaju, Nabucco upućuje molitvu bogu Jahvi i vraća mu se razum. Uz pomoć vojskovođe Abdalla i ratnika koji su mu ostali vjerni, Nabucco uspijeva pobjeći iz zarobljeništva. U posljednjem trenutku uspijeva zaustaviti smaknuće i daje slobodu svim Židovima.
Babilonski idol je poražen. Pokajnica Abigail počinila je samoubojstvo. Svi, predvođeni kraljem, kleče pred silom Jahvinom.

“Ovo je prva opera s kojom je uistinu započela moja umjetnička karijera”, rekao je u svojoj autobiografiji o operi “Nabucco”. Ali rođen je gotovo slučajno - u početku se pretpostavljalo da će operu o okrutnom kralju Nabukadnezaru (u talijanskoj transkripciji - Nabucco) napisati drugi skladatelj - Otto Nicolai, ali mu se nije svidio libreto koji je stvorio T. Soler na temelju o biblijskoj 4. knjizi o kraljevstvima - prema mišljenju O. Nikolaja, bila je nepodobna za operno utjelovljenje. A onda je B. Merelli, impresario kazališta Scala, predložio tekst. Za razliku od O. Nikolaja, volio je zanimljive likove i svijetle dramatične scene, ali nije odmah pristao na stvaranje opere.

Praizvedba opere Nabucco održana je u Scali 9. ožujka 1842. godine. Dobio je različite kritike, uključujući i one negativne. Na primjer, O. Nikolai (isti skladatelj koji je odbio napisati operu temeljenu na ovom libretu) izjavio je da "piše kao budala i potpuno je neprofesionalan tehnički, mora da ima magareće srce." Bilo da je O. Nikolai zavidio uspjehu ili žalio za propuštenom prilikom - ali, ovako ili onako, ostao je u manjini. Novu operu odobrio je tako poznati skladatelj, a djelo je dobilo entuzijastičan prijem od javnosti. Proslavila ga je opera “Nabucco”, s njom je započela slava velikog opernog skladatelja.

Glazbene sezone

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Mjesto i vrijeme radnje: 578. pr. e. Jeruzalem i Babilon.

Likovi:

Nabucco (bariton), Abigail (sopran), Zachariah (bas), Ishmael (tenor), Fenena (mezzosopran).

Čin I. "Jeruzalem"

Trupe asirskog kralja Nebukadnezara (Nabucco) opsjele su Jeruzalem. Stanovnici grada i veliki svećenici okupili su se u glavnom hramu – Solomonovom hramu i molili se Bogu da ih zaštiti. Veliki svećenik Židova Zaharija smiruje narod. Spas je još uvijek moguć, jer je u opkoljenom gradu Nabuccova kći Fenena. Djevojka je zaljubljena u zapovjednika Ishmaela, nećaka jeruzalemskog kralja Zedekije. Fenena suosjeća sa Židovima.

Ismael utrčava u hram, donosi strašnu vijest - Jeruzalem je pao pod Nabukodonozorovim napadom. Narod je u zabuni, samo veliki svećenik ne gubi prisebnost. Zaharija vjeruje u izbavljenje i spaja ruke Fenene i Ismaela, blagoslivljajući ih. Mladi ostaju sami. Upoznali su se kad su Asirci i Židovi živjeli u miru, a Ishmael bio veleposlanik u Babilonu. Od tada je djevojka ostala s njim i čak se obratila na drugu vjeru. Fenenu muče sumnje jer je kći neprijatelja Židova. Na čelu naoružanog odreda pojavljuje se Abigail koju je Nabukodonozor spasio i usvojio. Ali za sve ona je rođena kći babilonskog kralja. Također ima slabu točku prema izraelskom ratniku. Abigail nudi Ishmaelu spas ako pristane biti s njom. Ako mladić odbije, umrijet će zajedno s Fenenom, koja je izdala vjeru svojih predaka. Ishmael ponosno odbija Abigailin prijedlog. Ljudi koji bježe pred asirskim vojnicima trče prema hramu. Među njima su Zaharija i njegova sestra Ana. Nabukodonozor ulazi u grad na čelu svojih trupa. Pojavljuje se u hramu na konju. Veliki svećenik proklinje ateistu. Babilonski kralj prijeti smrću svim zarobljenicima i samom Zahariji, ali Fenena staje u obranu Židova. Kralj je iznenađen čudnim ponašanjem svoje kćeri. Zachariah podiže bodež nad djevojkom. Spreman ju je ubiti ako Asirci ne pokažu milost prema pobijeđenima. Nabukodonozor je na trenutak zbunjen, ali Ishmael zaustavlja svećenika, proglašavajući Fenenu svojom ženom. Kralj, ljut na Zaharijino ponašanje, naređuje da se hram sravni sa zemljom i odvedu svi zarobljenici.

čin II. "Ateist"

Babilon. Abigail je sama. Ljepotica je ogorčena; u rukama joj je dokument koji svjedoči da je kći robova. Nabukodonozor prenosi vlast tijekom svoje odsutnosti na svoju zakonitu kćer Fenenu. Djevojka se osjeća uvrijeđenom: i moć i srce Ishmaela pripadaju Fenene. Abigail se odluči osvetiti. Veliki svećenik Baala poziva djevojku da preuzme prijestolje. Fenena je previše meka srca i svi su zatvorenici još uvijek živi. Nabukodonozor je poražen i vjerojatno je umro. Abigail podržava svećenikov prijedlog - robinova kći trebala bi postati kraljica. Ona će svrgnuti svoju sestru i silom preuzeti vlast u svoje ruke.

Zatvor u kojem čame zarobljeni Židovi i Zaharija. Veliki svećenik moli Boga da zaštiti nesretne i pomogne im pronaći slobodu. Svećenstvo proklinje Ishmaela, koji je oženio neprijateljevu kćer i spriječio njezinu smrt. Samo Zaharijina sestra Anna zauzima se za mladića.

Šef Nabukodonozorove straže, Abdallo, trči k princezi i izvještava o zavjeri koju vodi Abigail. Fenena ne želi bježati. Svećenici proglašavaju Abigail potkraljicom Babilona i traže pogubljenje zarobljenika. Neočekivano se vraća sam kralj. Prihvaća svoju krunu iz Feneninih ruku. Svećenici i Abigail prisiljeni su na povlačenje. Nabukodonozor je izvojevao niz važnih vojnih pobjeda i sada se smatra jednakim Bogu. Uzalud Zaharija upozorava kralja na neizbježnu kaznu za bogohuljenje; Nabukodonozor ne sluša svećenika. Nakon što je konačno povjerovao u svoju veličinu, kralj sebe naziva pravim Bogom. Udarac munje skida krunu s glave pobjedničkog Nabukodonozora. Pogodi ga ludilo. Fenena pokušava pomoći nesretnom čovjeku. Abigail podiže krunu koja je pala s Nabukodonozorove glave i proglašava se vladaricom Babilona.

čin III. "Proročanstvo"

Abigail je uspjela. Ona vlada Babilonom. Robovi hvale svoju gospodaricu i Boga Baala. Vrhovni svećenik poziva kraljicu da ne odgađa s pogubljenjem zarobljenika. Sestra Abigail također mora umrijeti, jer se odrekla vjere svojih predaka.

Nabukodonozor ulazi u prijestolnu dvoranu, u pratnji Abdala. Svijest ga ili napušta ili se opet vraća. Iznenađen je što ne vidi svoje ratnike; Bigail ga ne prepoznaje odmah. Kraljica traži da potpiše nalog za pogubljenje zarobljenih Židova. Nabukodonozor stavlja pečat, ali odmah shvaća da je među osuđenima i njegova kći. Međutim, Abigail je nepokolebljiva. Kaže ocu da ima i drugu kćer. Nabucco podsjeća Abigail na njezino podrijetlo. Kraljica je bijesna. Oglašava se signal za početak izvršenja. Nabucco ponovno moli da svoju zakonitu kćer vrati ocu. Abigail naređuje uhićenje ožalošćenog svrgnutog kralja.

Zarobljene Židove čeka skora smrt. Njihove su misli okrenute domovini. Zaharija moli. U zanosu gleda pad Babilona. On nadahnjuje Židove koji su izgubili nadu i ulijeva im nepokolebljivo povjerenje u nadolazeću pobjedu.

Aktivan. "Slomljeni idol"

Nabukodonozor sam. Sjećanja na pobjede i kazne za njegov ponos projure mu upaljenim mozgom. S trga ispred palače čuje se buka - zarobljene Židove, zajedno s Fenenom, vode na mjesto pogubljenja. Očajan i uhićen, Nabukodonozor moli Boga Židova da mu vrati razum i pomogne mu osloboditi zarobljenike i njegovu kćer. Nabukodonozor traži oproštenje za svoje bogohuljenje. Opet mu se vraćaju razum, svijest i snaga. Naređuje da se otvore vrata zatvora. Ratnici predvođeni odanim Abdallom hitaju u pomoć kralju. Asirski zapovjednik daje Nabukodonozoru svoj mač. Otac je odlučan spasiti kćer.

Pogrebna povorka zaustavlja se na planini posvećenoj Baalu. Zaharija poziva osuđene da se obrate Bogu svojom posljednjom molitvom. Odjednom dojure Nabukodonozorovi vojnici. Kralj izbode velikog svećenika na smrt i naredi svojim vojnicima da unište Baalov idol. Zaharijino se proročanstvo obistinilo. Židovi dobivaju slobodu i mogu se sigurno vratiti u svoju domovinu. Abigail uzima otrov. Umirući, moli Fenenu i Ishmaela da joj oproste. Židovi i Asirci slave Božju moć.

“Ovo je opera koja je uistinu pokrenula moju umjetničku karijeru.”, - zapisat će Verdi u svojoj autobiografiji. Tijekom jednog od skladateljevih slučajnih susreta s Merellijem, impresario ga je nagovorio da obrati pozornost na Solerin libreto "Nabukodonozor", koji je Nicolai odbio smatrajući ga neprikladnim za glazbeno utjelovljenje. Tekst je ostavio snažan dojam na skladatelja. Obilje zanimljivih uzbudljivih scena, svijetli likovi, molitve, proročanstva, kletve - sve je to odgovaralo Verdiju. No, unatoč tome, on odbija uglazbiti poeziju. Predani Merelli obećava, ako skladatelj promijeni svoje namjere, postići produkciju opere. Biblijska priča o babilonskom kralju koji se pokajao za svoje grijehe i kroz patnju došao do prave vjere, patnja nesretnih Židova, izdaja Abigaile koja nastoji doći do vlasti pod svaku cijenu, postupno su istinski uzbudili Verdija i, prim. Napomena, on stvara cijelu operu.

Premijera, koja je održana 9. ožujka 1842. u La Scali, izazvala je senzaciju. Svaka čast impresariju, koji je imao iznimno strpljenje i iskreno vjerovao u Verdija, prebrodio je sve poteškoće vezane uz produkciju, nije se bojao rizika (praizvedbe trojice slavnih maestra održavale su se u isto vrijeme) i nije pogriješiti. Verdi je preko noći postao slavan. Gaetano Donizetti, čija je slava tada bila u zenitu, visoko je cijenio novu kreaciju svog mladog kolege, odajući počast i novosti zapleta i hrabrosti njegovog glazbenog utjelovljenja. “Nabucco” je zrelo Verdijevo djelo u kojem je uspio ostvariti mnoge svoje nove kreativne ideje.

Unatoč činjenici da je skladatelj bio očaran libretom, smatrao je potrebnim da ga mijenja po vlastitom nahođenju. Kao rezultat toga, poznato Zaharijino proročanstvo pojavilo se u finalu III. čina o oslobađanju Židova iz zarobljeništva, zamijenivši duet Fenene i Ishmaela. Duet je, smatrao je Verdi, smanjio dramatičnu napetost i uzvišeni biblijski duh koji prožima cijelu operu. Sada će postati pravilo da skladatelj kontrolira rad libretista; Neke će scenarije sam graditi, dok će pjesnik samo prozu koju predlaže Verdi morati zamijeniti poezijom.

Verdi u svojoj operi razvija herojsku liniju Rossinijeva “Mojsija” i, kako ističe Markgraf, Donizettijeve opere “Belizar” (1836.). Zaharijino proročanstvo usko je povezano s Mojsijevom molitvom iz Rossinijeve istoimene opere. Glazbeno utjelovljenje srodnih zamisli također je slično: solo na basu sa zborom, postupno povećanje dinamike i širenje fakture, te na kraju, što simbolizira vjeru u buduće spasenje, prijelaz iz molova u glavnoj dionici u završni dur. Herojske epizode u Bellinijevim operama nisu prošle bez traga. Na primjer, popularni duet Richarda i Georgea “Sound the Trumpet” iz opere “Puritanci”. Ali ni Rossini ni Bellini nisu imali isti intenzitet moći i energije koji odlikuje Nabucco. Njihovo formiranje dogodilo se u drugom vremenu, u drugom političkom okruženju. Verdi je gorljivi domoljub, izravni sudionik borbe za talijansku slobodu. Njegovim djelom talijansko je glazbeno kazalište ušlo u novu ljestvicu utjelovljenja herojskih ideja, odražavajući opseg masovnih pokreta. To se događa u operi Nabucco. Talijani su izvedbe Nabucca pretvorili u manifestacije. Svaka pomisao o porobljavanju, poput zarobljavanja Židova od strane Asiraca, doživljavana je kao podsjetnik na modernu situaciju u kojoj se nalazi domovina. No, ma kakve osjećaje opera izazivala kod slobodoljubivih Talijana, osim veličanja herojskih težnji, ona sadrži i mnoge druge ideje.

U Nabuccu se po prvi put pojavljuju religiozni motivi, koji će biti važni iu drugim skladateljevim operama. Verdi je bio istinski religiozan čovjek, a to se odrazilo i na njegova djela. Osim briljantnog Requiema, kršćanske teme naknadno se odražavaju u “Langobardima”, “Ivani Orleanki”, “Alziri”, “Stiffeliu”, “Sili sudbine” i, konačno, u njegovom posljednjem opusu - u ciklusu “ Četiri duhovna djela” za zbor i orkestar.

Središnja slika opere je babilonski kralj Nebukadnezar (Nabucco), biblijska ličnost (Biblija, 4. knjiga o Kraljevima - 23, 24). U operi on i njegovi podanici štuju asirskog idola Baala, boga rata. U prva dva čina asirski kralj prikazan je kao barbarin, spreman žrtvovati čak i vlastitu kćer. Vrijeđa vjeru Židova, osuđuje ih na ropstvo, proklinje svoju kćer, a sebe proglašava Bogom. Božja kazna ga lišava razuma; Duhovna evolucija Nabucca dosljedno se otkriva u sferi glazbenog jezika. Na početku opere karakterizira ga plakatsko-herojska snažna melodija i koračnički ritam, no u finalu II. njegov dio se povlači.

Sljedeća faza u njegovoj evoluciji je scena s Abigail u trećem činu, gdje se kralj pojavljuje kao otac koji moli svoju usvojenu kćer, koja je preuzela prijestolje, da spasi Fenenu. Koračnički ritmovi, zapovjedne intonacije i karakteristike Nabukodonozora prenose se na Abigailinu ulogu, jer sada je ona kraljica, a on zarobljenik. Kulminacija i prava prekretnica u Nabuccovoj svijesti događa se u IV. činu, kada počinje shvaćati smisao i rezultat svojih postupaka. Verdi majstorski otkriva junakovo duševno stanje. Tek ovdje, u trenutku njegova duhovnog preporoda, skladatelj mu daje ariju. Važno generalizirajuće značenje ima orkestralni preludij arije koji koristi teme iz prethodnih činova vezane uz različite faze sudbine Nabucca. Prolaze poput sjećanja: prvo, ludilo je nebeska kazna za svetogrđe (tema iz finala II. čina); slika Fenena; ulazak u Jeruzalem (djelujem); uvreda Zahariji i Židovima (finale I. čina). Sve reminiscencijske teme odvojene su pauzama – kralj se teško prisjeća vizija iz prošlosti.

S trga se čuju zvuci pogrebnog marša - u tijeku su pripreme za pogubljenje. Među osuđenima, Fenena je kći i nasljednica kralja. Nabukodonozor dolazi k sebi: dužan je spasiti Fenenu i kazniti pobunjenike. Glazbene karakteristike ponovno se vraćaju koračničkim ritmovima, a zatim se pojavljuje herojska cabaletta sa zborom. Kralju se vrati izgubljena snaga. Nabucco nadahnjuje vojnike i potiče ih da spase princezu. Pojava kralja na trgu popraćena je temom iz finala prvog čina. Zvuči u preobraženom obliku - ovaj put Nabucco donosi slobodu Židovima.

Slika Abigail dobiva značajan razvoj u operi. Abigail je kći robova. U nastojanju da se uzdigne, pokušava se pod svaku cijenu domoći prijestolja. Povjerivši ulogu Abigail mezzosopranistici, Verdi je otvorio čitavu galeriju snažnih ženskih likova opasnih suparnica: Gulnara (Corsair), Federica (Louise Miller), Eboli (Don Carlos), Amneris (Aida). Od slike Abigail izravan put vodi do slike Amneris. I "Aida" je anticipirana radnjom "Nabucca" (sa značajnom koncepcijom): ovo je ljubavni trokut - dvije suparničke princeze i zapovjednik; odbačena junakinja je mezzo, gori od osvete; nesebična posvećenost Ishmaela i Fenene, Radamesa i Aide (tenor i sopran) jedno drugome; spremnost dati život za voljenu osobu, okrutna moć svećenika Baala i Izide.

Uloga Abigail postala je nova riječ u talijanskoj operi. Karakteriziraju je melodije širokih skokova golemog raspona, snažne volje, mjestimice srodne Nabuccovim dionicama. Dvije glavne strasti djevojke - ljubav prema Ishmaelu i želja za uzdizanjem - otkrivaju se već u terzetu prvog čina. Nevjerojatna kantilena u trenutku ljubavne ispovijesti odaje iskreni osjećaj, ali tada odlučnost melodije uvjerava da je njezina mržnja snažna kao i ljubav (odbačena žena zaklinje se na osvetu). Ova stanja - želja za moći i ljubav - odražavaju se u Abigailinoj ariji iz II. U sceni s Nabukodonozorom iz III. čina Abigail se ruga poludjelom kralju, au njoj se budi kraljevska nepopustljivost, okrutnost i grubost. Njezin dio u duetu temelji se na intonacijama koje su bile u dijelu Nabucca na početku opere. Tipična talijanska milozvučnost i melodijska ljepota pojavljuju se u Abigailinu udjelu na isti način kao iu Nabuccovu - u trenutku najvišeg duhovnog uzleta, u završnoj sceni. Prije smrti, ona moli Fenenu i Ishmaela za oprost. Abigailina scena smrti jedna je od najiskrenijih u operi. Verdi pronalazi precizne intonacije koje reproduciraju govor umiruće žene - kratke fraze izmjenjuju se s izražajnim stankama. Skladatelj će i ubuduće u takvim prizorima tražiti glazbena sredstva koja daju osjećaj prosvjetljenja, istinske katarze, jer u gotovo svim njegovim operama glavni likovi svoj put završavaju smrću.

Posebno mjesto u Nabuccu zauzimaju zborovi, čija važnost nije ništa manja od važnosti glavnih likova. Dramaturgija "Nabucca" strukturirana je tako da se zbor pojavljuje u svim bitnim scenama. Niti jedna radnja ne može se odvijati bez sudjelovanja zbora i opsežnih zborskih epizoda. Monumentalni zborski prizori uokviruju i pojedine činove i cijelu operu. To daje “Nabuccu” oratorijsku kvalitetu i prenosi uzvišeni biblijski karakter koji prožima djelo Nije slučajno da je Verdi napustio duet Fenene i Ishmaela, lišavajući ih i solističkih obilježja. dominantnu ulogu ima zbor koji određuje kompozicijske značajke strukture sva četiri čina.

Gotovo svaki preokret (s iznimkom dueta Abigail i Nabukodonozor) dobiva pozitivnu ili negativnu ocjenu zbora ili se događa uz njegovo izravno sudjelovanje: opsada Jeruzalema, neuspješan izbor Ismaela s položaja velikih svećenika , Nabukodonozorovo bogohuljenje, povratak Asiraca u krilo prave vjere itd.

Nabuccovi su zborovi vrlo raznoliki. Molitva Židova iz uvoda odlikuje se uzvišenom ozbiljnošću, a zborna scena zauzimanja Jeruzalema prožeta je tjeskobom i tjeskobom. Bijes i fanatizam izraženi su u zboru iz II. čina, kada Židovi napadaju Ishmaela, koji je uzeo Nabuccovu kćer za ženu. Najpopularniji je zbor Židova koji čame u zatočeništvu iz III. čina “Va pensiero...” (“Leti, zlatokrila misao”), čiji su stihovi prvi privukli Verdijevu pažnju. Mnogo godina kasnije, melodiju ovog slavnog zbora pjevala je tisućna masa ispraćajući velikog skladatelja na njegovo posljednje putovanje. U njemu su koncentrirane karakteristične značajke Verdijeva zborskog pisma ovog razdoblja - proširene konture melodije, kombinacija koračnice i širokog pjevanja, četverodijelna podjela metra i trostruka pratnja, dajući melodiji glatkoću i duljinu.

Dojmljiva je ne samo melodija ovog slavnog zbora, već i njegovo mjesto u operi - kompozicijski se nalazi u točki zlatne doktrine, iscrtavajući Zaharijino proročanstvo. Posljednji zbor Židova i Asiraca, koji slave Boga, uistinu kruni operu, s grandioznom veličinom.

Uz zborske prizore usko je povezana slika Zaharije, koja ima najveći broj solo karakteristika - tri. Svi oni, uključujući i dobro poznato proročanstvo, simboliziraju jednu misao - ispravno odabrani put i vjera u prave ideale sigurno će dovesti do uspjeha i spasenja.

Ako u Obertu Verdi slijedi tradiciju, onda u Nabuccu stvara vlastitu. Ovdje je uspio prevladati glavni nedostatak ranih opera - nemogućnost stvaranja dramatičnog nadogradnje. U Nabuccu Verdi nastoji kombinirati pojedinačne brojeve u prizore, izmjenjujući kompoziciju brojeva s poprečnim razvojem. Unatoč činjenici da je "Nabukodonozor" opsežnije djelo od prve skladateljeve dramske opere "Oberto", broj brojeva u njemu je manji - 16 (u "Obertu" - 19).

Zahvaljujući obilju ansambala i zborova, koji glatko prelaze s jedne scene na drugu, razvoj se nikada ne prekida. Solistički brojevi nalaze se na početku čina, tako da ne zaustavljaju radnju, već samo daju potreban impuls. Ansambli, dojmljivi snagom emotivnog utjecaja, pokazali su izvrsno polifono umijeće mladog skladatelja, koji je proučavao najbolje primjere djela Palestrine i Monteverdija.

Tehnika kontrastnih upada naširoko se koristi u operi, kada jedan događaj iznenada ometa tijek drugoga, usmjeravajući radnju u drugom smjeru. Duet Fenene i Ishmaela prekida dolazak Abigail i prelazi u terzetto. Abigail, koja sanja Ismaela, svećenik donosi vijest da su Nabuccove trupe poražene, a princezine misli jure na krunu i žezlo. Abigail, koja je predvodila pobunu i spremna je preuzeti krunu, osujećuje neočekivani Nabukodonozorov povratak. Kralja, u trenutku trijumfa, obuzima ludilo. Obilje melodramatskih učinaka koji stvaraju svjetlinu scenske izvedbe jedno je od načela dramaturgije u operi, uz prevladavanje kroz razvoj, korištenje reminiscencijskih tema i novu interpretaciju zbora.

Nedostaci opere su zlouporaba koračničkog ritma i, na trenutke, gruba melodija, koja ipak uspješno oslikava portret Nabukodonozora. Padaju mi ​​na pamet Bizetove riječi: „Kada je temperament strastven, mahnit, čak grub, kada netko poput Verdija daje umjetnosti djelo života, oblikovano od zlata i prljavštine, žuči i krvi, nemojmo mu hladnokrvno reći: „Ali, gospodine, ovo nedostaje ukusno, nije izvrsno!” Jesu li Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantes izvrsni?”(Bizet J. Pisma, Razgovori o glazbi. - M., Muzgiz, 1963, str. 327)

Energija i vatrena snaga opere mladog Verdija otvorila je novu stranicu u povijesti talijanske opere i označila početak svjetskih trijumfa skladatelja. Želeći učvrstiti uspjeh koji je pratio praizvedbu "Nabucca", na Solerov libreto stvara još jednu operu pod nazivom "Lombardi u prvom križarskom ratu".

A. Platonov

Opera "Nabucco" napisana je 1841. i postavljena u La Scali 1842. Treća od dvadeset i pet opera koje je stvorio Verdi, za nas je "Nabucco" doista misteriozno djelo, jer je u Rusiji ova opera postavljena tek 1851. u Sankt Peterburgu, i od tada više nije nastavljena na pozornici Marijinskog, a u Boljšoj teatru uopće nije izvedena.

Nastanak Nabucca dugujemo čistom slučaju. Da Verdi nije naišao na libreto Temistokla Solera, da ga nije ispustio iz ruku, da se nije otvorio baš na stranici s tekstom za zbor zarobljenih Židova, ne bismo imali ništa što je Verdi napisao, osim prve dvije opere. Tek da bi uglazbio biblijsku priču, Verdi je promijenio odluku da više ne sklada. Ali upravo je “Nabucco” preokrenuo skladateljevu sudbinu i natjerao ga da zaboravi neuspjeh svoja prva dva djela.

Verdi nije stvorio ništa slično Nabuccu, osim, možda, Requiema. Nabucco je epsko djelo, koje podsjeća na oratorij, povezano s dotadašnjom talijanskom i njemačkom tradicijom pisanja opera na biblijske teme (Rossinijevog Mojsija ili Kaiserova Nebukadnezara).

Ali možda je Verdiju Biblija bila potrebna ne da bi slijedio postojeću glazbenu tradiciju, već da bi tu tradiciju prekinuo. “Nabucco” spaja prilično arhaičan način konstruiranja radnje s potpuno novim intenzitetom osjećaja, vrlo efektnom slikom strasti.

Nije slučajno elegantni Nicolai, koji je odbio skladati operu prema istom libretu, napisao: “Verdi je postao prvi moderni talijanski skladatelj... Ali njegova je opera apsolutno strašna i ponižava Italiju.” U Nabuccu je suvremenike privlačila snaga strasti i vrijeđala njihova iskrenost.

Strasti u ovoj operi još nisu do kraja personificirane. Heroji utjelovljuju ne pojedinačne, već epske emocije. Ali značajna je sama činjenica mogućnosti da se strasti takve snage pojave na opernoj pozornici!

Čak i među Verdijevim ranim operama, Nabucco je jasan fenomen. Nije slučajnost da su kritičari Nabucca nazvali "dramom za zbor", pa čak i "zborskom freskom"; zbor igra tako važnu ulogu u operi. Zbor zarobljenih Židova iz Nabucca postao je druga nacionalna himna. On je zvučao na otvaranju La Scale nakon rata. Na sprovodu samog Verdija i na sprovodu Toscaninija, ljudi su je pjevali.

Nabucco je spojio nove i stare kazališne žanrove. U okviru jedne opere, pred očima publike, urušavali su se dotadašnji oblici operne izvedbe i stvarao novi kazališni stil, tip opernog temperamenta koji je odredio razvoj talijanskog glazbenog kazališta sve do 10-ih godina 20. stoljeća. kristalizirao. Ovdje je Verdi stvorio univerzalnu i novu sliku opernog heroja, koja možda odgovara novom ljudskom tipu predrevolucionarne Europe.

Talijanska je javnost u to vrijeme uživala u ključanju poganskih strasti. Nakon što je skladao Nabucca, Verdija su počeli nazivati ​​“maestrom revolucije”. Ali glazba ove opere prožeta je ne toliko pozivima na borbu koliko strahom od neizbježnog krvoprolića. Verdi je u svojim melodijama uspio prenijeti krvožednost koja je zahvatila Europu prije 1848. godine i drhtavi užas onoga što dolazi.

Nije samo predosjećaj 1848. iznjedrio glazbu “Nabucca”, nego i još jednu revoluciju koja se u to vrijeme događala, revoluciju povijesne misli i arheologije.

U to se vrijeme naglo promijenio odnos prema povijesti. Od dosadne sveučilišne znanosti postala je glavna disciplina koja se ne proučava u teoriji, nego u praksi. Povijest je bila posvuda, stvorena samim životom, a ljude je uzbuđivao živi dah promjene. Istodobno se davna prošlost odjednom otvorila i počela izranjati iz zemlje.

Iste godine kada je Verdi postavio svoju operu u Scali, arheolog Botta, francuski konzul u Mosulu, koji se bavio entomologijom i nije bio toliko znanstvenik koliko uspješan lovac na blago, počeo je iskopavati antičko naselje u blizini Ninive. Nakon prvog otkrića, uslijedila su i druga. Stara babilonska civilizacija dobivala je određena obilježja. Ono što se činilo samo biblijskom parabolom, neistinitim mitom, odjednom je postalo očita stvarnost.

Iskapanja u Mezopotamiji uzdrmala su cijelu Europu i otvorila povijesnu svijest Europljana. Klinasto pismo, dešifriranje drevnog jezika, krilati bikovi i lavovi, grad Babilon s vratima i vrtovima, opasan trostrukim prstenom zidina, slavni zigurat, i sam kralj Nabukodonozor ušli su u svijet 19. stoljeća.

Ali i prije nego što je arheologija uspjela preživjeti i shvatiti svoja velika otkrića, biblijsku je antiku Verdi vratio na svjetsko glazbeno obzorje u znaku novih emocija, novih oblika kazališne izvedbe, novih vokalnih zahtjeva. Iako Nabuccu nedostaje etnografski okus, opera postiže arheološku preciznost u razmjeru prenošenja strasti. Povećanje ljudskih emocija stvara učinak velike davnine, udaljenosti od nas.

Novi povijesni smjer u opernoj kući druge polovice 19. stoljeća nastao je iz želje da se u svakom trenutku osjeća kao kod kuće. Opera je počela na drugačiji način ponovno otkrivati ​​zaplete prekrivene prethodnim stilovima kako bi na njihovoj osnovi stvorila novi stil. Kao da je duboko udahnula, opera je zaronila u dubinu povijesti, a odatle krenula u novi uspon. Godine 1842. (iste godine kad i “Nabucco” u Scali) postavljena je Glinkina opera “Ruslan i Ljudmila”, koja je, nakon “Askoldova groba” Verstovskog, ponovno otkrila ruske povijesne operne zaplete. Vratio se na početak ruske povijesti, u Kijevsku Rusiju. Verdi se u Nabuccu pozabavio i antičkom, biblijskom prošlošću.

Možda nije slučajnost da se zlatno desetljeće produkcije Nabucca poklopilo s dobom velikih arheoloških otkrića u Babilonu. Sve do sredine 50-ih godina prošlog stoljeća Nabucco se izvodio u gotovo svim većim europskim kazalištima. A onda je na gotovo pola stoljeća ova opera pala u zaborav. Ali zanimanje za Nabucco je izblijedjelo ne zato što su u partituri otkrivene ranije skrivene nesavršenosti, već zato što je čovječanstvo izgubilo sposobnost doživljavanja događaja iz davne povijesti kao žive stvarnosti. Drugi predmeti i drugi osjećaji postali su mu bliski. "Nabucco" je utažio iznenadnu žeđ za antikom, a povijesna opera okrenula se manje antičkim temama.

Nabucca se često sjećamo u našem stoljeću. Godine 1946. ponovno oživljavanje La Scale proslavljeno je izvedbom fragmenata iz opere Nabucco. Godine 1987. Riccardo Muti, nakon što je dirigirao Nabucco, postaje glazbeni direktor milanskog kazališta. Slavna je postala produkcija Davida Pountneyja na festivalu u Bregenzu, u kojoj je radnja opere predstavljena kao akcijska priča o nacistima i Židovima.

Zemljište

Opera se sastoji od 4 čina i temelji se na biblijskoj priči. Radnja se vrti oko sukoba između kćeri poznate kraljevske obitelji po imenu Nabucco (skraćenica za Nabukadnezar II.). Sukob se temelji na sporu oko moći zakonite kćeri Fenene i nezakonite Abigail. Iako je ovo ponešto pretjerana verzija. Sve se događa u 6. stoljeću prije Krista, kada su Jeruzalem opsjedali babilonski vojnici Nabukodonozora II. Iako su Babilonci jaki, nije sve tako jednostavno. Židovi odlučuju izdržati do kraja i uzeti Nabukodonozorovu zakonitu kćer Fenenu za taoca. Ali nećak jeruzalemskog vladara, Ismael, ne samo da voli Fenenu, nego i ona njega voli. Oslobađa je iz zatočeništva i vraća ocu. Abigail, Nabukodonozorova izvanbračna kći i Fenenina mlađa sestra, također voli Ismaela, no vidjevši međusobnu ljubav svoje sestre mrzi ih oboje i počinje se osvećivati. A narod Jeruzalema proklinje Ismaela kao izdajicu i zbog njegove ljubavi i zbog oslobođenja Fenene.
Abigail, u svojoj bezgraničnoj potrazi za moći, ulazi u zavjeru s velikim svećenikom Baalovog hrama. Nakon što je babilonska vojska ušla u Jeruzalem, zatvorila je Fenenu i Ismaela zajedno sa zarobljenicima. Nabucco slavi svoju pobjedu, ali iznenadni bljesak munje ga izbacuje iz misli. Abigail zatvara svog oca i proglašava se vladaricom. Nabucco, u zatočeništvu, traži od Boga da učini čudo i ono se događa. Ponovno mu se vraća razum i u trenutku Feneninog žrtvovanja bogovima, on vlastitim rukama ubija Abigail. Nakon oslobađanja Fenene, Nabukodonozor II oslobađa sve zarobljene Židove.
U scenarističkoj dramaturgiji opere ima nedostataka, primjerice, ponovno rođenje kralja je neopravdano, uloga junaka - boraca za slobodu prilično je pasivna i nedovoljno jasno napisana. Ipak, briljantna glazba, puna strastvene dramatike i snažne energije, heroika zborskih scena, podiže operu na sasvim novu razinu percepcije.

Zanimljivosti:

• Uz Nabucco se vežu mnoge legende. Na primjer: uvjerenje da se kod prvog pogubljenja Va, pensiero slušatelji su tražili ponovnu izvedbu kao bis, što je u to doba bilo strogo zabranjeno. Kasnije je upravo ta igra postala himna Risorgimenta. Ali te povijesne večeri glumci nisu ponavljali njega, nego zbor Immenso Jehova.
• Oduševljenje publike bilo je toliko bezgranično i grandiozno da ga čak ni svjetski poznati i cijenjeni kritičari nisu mogli obuzdati. Na primjer, mišljenje njemačkog skladatelja Otta Nicolaija, koji je operu opisao kao “ništa osim zlostavljanja, kićenja, ubojstva i krvoprolića”, ostalo je u znatnoj manjini. I ne samo da nije naštetila, nego je pojačala originalnost i neponovljivost ove opere.
• Danas je Nabuccova opera postala ne samo klasično, već i često interpretirano djelo. Tako je Nova opera prenijela radnju iz Jeruzalema VI u pr. do sredine 20. stoljeća. U vrijeme progona i represije nad židovskim narodom diljem Europe. I ovo je samo jedna od najpoznatijih interpretacija, a među ostalima bilo je i mnogo uspješnih. To je neprolaznost klasičnih djela.
• Uspješna produkcija Nebukadnezara promijenila je i samog Verdija, počeo se pojavljivati ​​u javnosti, posjećivati ​​društvena događanja i doslovno se “vratio u život”;
• Prva izvedba opere na domaćoj pozornici održana je u Moskvi