Umjetnik Tizian Vecellio: slike i djela, biografija. Tizian - renesansno slikarstvo Tizianove slike

Tizian Vecellio- slikar podrijetlom iz Italije, čija je umjetnost povezana s besmrtnošću i vječnošću. Čak i tijekom Tizianova života, umjetnikov kist bio je obdaren doista čarobnim svojstvima. Vjerovalo se da mu je njegova izvanredna vizija svijeta omogućila da pronađe ljepotu čak iu najobičnijim predmetima i ljudima, da otkrije ta jedinstvena čuda na svojim platnima i time ih pokaže cijelom svijetu.

Davši neprocjenjiv doprinos razvoju venecijanske škole renesanse, Tizian Vecellio postao je jedna od najznačajnijih osoba slikarstva šesnaestog stoljeća. Prednost je davao mitološkim temama, pronalazeći odgovore na pitanja materijalne stvarnosti u nevidljivom svijetu.

Tizian je događaje opisane u Bibliji često prenosio na platno. Neka od najpoznatijih slikarevih ranih djela uključuju slike kao što su “Madona u slavi, s djetetom Isusom, Sveti Franjo i Alves” i “Cezarov denar”. Tizian ne samo da se često bavio tako uzvišenim temama, već je postao poznat i kao Tizian Božanski: upravo je to glasan epitet koji su ljubitelji njegova djela nazvali umjetnikom.

Povijest poznaje mnogo genija čiji talenti nisu prepoznati na vrijeme. Tizian se, naprotiv, ne može ubrojiti među njih. S nepunih trinaest godina odlazi u Veneciju, gdje upoznaje briljantne stvaraoce, među kojima je i Giorgione Lorenzo Lotto.

Prošlo je sedamnaest godina traženja vlastitog stila i rada na usavršavanju, da bi 1517. mladi Tizian dobio titulu prvog umjetnika Mletačke Republike. Slikar koji je tako rano došao do uspjeha inspiriran je slikama Michelangela i Rafaela, au svojim radovima ne štedi na svijetlim, zasićenim bojama.

Dovoljno je prisjetiti se "Madonne iz Pesara" iz 1526.: u njoj možete vidjeti čistu nebesko plavu nijansu, vatreno crvenu i blistavu bež. Svi elementi slike postoje u posebnom Tizianovom svemiru, jer se u ovom djelu već može pratiti umjetnikov zreli stil.

Tizian je, naravno, bio i izvrstan slikar portreta. Lica koja je uhvatio gledala su s platna kao da se iza slike krije duša. Majstor je primao narudžbe od značajnih i poznatih osoba tog vremena koje su imale visok položaj u društvu.

Međutim, sam krug Tizianovih poznanika uključivao je ne posljednje osobe na državnoj razini, pa čak i ljude svjetskog značaja. Tako je slikar 1529. godine u Parmi upoznao cara Karla V., koji mu je tada postao pokrovitelj, dodijelivši mu titulu grofa palatina i viteza Zlatne ostruge. Naravno, Tizian nije ostao dužan i naslikao je "Portret Karla V. sa psom" - jedan od najboljih u izvedbi ovog talijanskog umjetnika.

Ali lica na Tizianovim slikama bila su puno više od pukog odraza stvarnosti i unutarnjeg svijeta njegovih suvremenika. Primjerice, djelo “Alegorija vremena kojim upravlja razboritost” uranja u razmišljanja o povezanosti prošlosti i budućnosti, prirode i čovječanstva, razuma i djelovanja. Na slici se kompozicijski ponavljaju portreti Tiziana, njegovog sina i unuka s likom životinjskih glava: vuka, lava i psa.

No, vratimo se riječima o vječnosti Tizianova djela i potvrdimo ih sljedećim: njegove slike ne samo da su davale vječnu uspomenu na ljude koji su na njima prikazani, već su povezivale nekoliko epoha, jer je slikar nastojao promisliti prošlost, i izraziti svoj stav prema sadašnjosti, i zamisliti moguću budućnost, pronaći poluge koje, pritisnute, određuju tijek povijesti.

Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta

Talijansko slikarstvo Tizian Vecellio (1488-1576)

"Autoportret"
1563-66
ulje na platnu, 68 x 61 cm
Muzej Prado, Madrid, Španjolska

TICIJAN BOŽANSKI

Car Svetog rimskog carstva Karlo V., koji se duboko divio djelu Tiziana Vecellia (oko 1488.-1576.), volio je ponavljati: "Mogu stvoriti vojvodu, ali gdje mogu dobiti drugog Tiziana?" A kada je umjetnik, radeći na portretu cara, jednog dana ispustio kist, Karlo V. ga je podigao uz riječi: “Čak je i za cara čast služiti Tizianu.” Ime ovog velikog slikara, koji nikada nije izdao svoju rodnu Veneciju, u rangu je s takvim titanima visoke renesanse kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Slavu su Tizianu donijele slike na biblijske i mitološke teme, a proslavio se i kao briljantan portretist. Nije imao ni trideset godina kada je proglašen najboljim slikarom ne samo Venecije, već i cijele južne Europe.

Izvorni post i komentari na

Tizian je veliki venecijanski umjetnik, jedan od titana renesanse. Njegov rad je ispunjen ljepotom i radošću života, vjerom u ljudsku sreću. Izvanredno bogatstvo, suptilnost i svečanost cvijeća učinili su ga jednim od najvećih slikara svijeta. Živio je oko sto godina i ostavio svijetu mnoga briljantna djela. Teme njegovih slika su različite: mitologija i religija, portret i pejzaž, u mnogim djelima donosi prekrasno nago ljudsko tijelo.

U ranom razdoblju, Tizian je radio zajedno s Giorgioneom, a njegova djela iz ovog razdoblja odjekuju Giorgioneovim djelima, na primjer, "Zemaljska i nebeska ljubav", "Flora" - vedra su raspoloženja, sparna i duboke boje.

Ali Tizian je, u usporedbi s Giorgioneom, manje lirski i sofisticiran, njegove su ženske slike više zemaljske, ali na svoj način ništa manje šarmantne. Odašilju umirujući dah mentalne svježine i zdravlja. Tizianove smirene, zlatokose, punašne žene - ponekad gole, ponekad u bogatoj odjeći - su, takoreći, sama nepokolebljiva priroda, koja blista "vječnom ljepotom", ni dobra ni zla, ni pametna ni glupa, a apsolutno čedna u svom iskrena senzualnost.

Radeći u raznim žanrovima, Tizian je neprestano usavršavao svoju slikarsku "tehniku" i u njoj postigao takvo savršenstvo, takvu slobodu i hrabrost, koja je zadivila tada i zadivljuje sada.

Tizian je živio 99 godina, a najplodnije i najznačajnije razdoblje njegova života pokazalo se. Potkraj njegova života državu je zadesila katastrofa: poharala ju je epidemija kuge, a Tizian je od kuge umro.

U blizini izvora, napravljenog u obliku antičkog mramornog sarkofaga, iz kojeg teče mlaz bistre vode, sjede dvije lijepe, slične žene: naga božica ljubavi Venera i elegantno odjevena zlatokosa zemaljska žena, koja personificira zemaljsku ljubav. Između njih, savijajući se prema vodi, mali Kupidon hvata latice ruže.

Pejzaž na slici je pun spokojnog mira Ova slika zvuči kao himna ljepoti i ljubavi i prožeta je zadovoljstvom života

Karlo V. jedan je od najistaknutijih vladara svoga doba, španjolski kralj iz dinastije Habsburg. Bio je dobro obrazovan i znao je nekoliko jezika. Vodio je brojne ratove, uslijed kojih je anektirao velik broj zemalja. Držao je stanovnike svoje zemlje “u crnom tijelu”, jer je svoju zemlju doživljavao kao škrinju novca.
Izbili su nemiri, ali on ih je brutalno ugušio.
Iscrpljen neprekidnim ratovima i na rubu živčanog sloma, Karlo V. abdicirao je 1556. godine i povukao se u samostan. Uz ekscentričnu invenciju, 1558. godine održao je svojevrsnu generalnu probu za svoj sprovod. Umotan u platno i okružen časnim sestrama sa svijećama, car je ležao na mrtvačkim kolima i u tom stanju sudjelovao u liturgiji.
I ubrzo, 21. rujna, vladar svijeta je umro.

"Aktaeonova smrt" ilustrira jednu od priča preuzetih iz Ovidijevih Metamorfoza. Lijepi Actaeon, loveći u šumi, slučajno je ugledao božicu Dijanu kako se kupa. Ljutita božica pretvorila je mladića u jelena i ulovila nesretnika s vlastitim psima.

Na slici vidimo Dijanu kako trči, u jednoj ruci drži luk, a drugom rukom vadi strijelu iz tobolca. Čopor pasa koji juri ispred nje nasrće na polučovjeka, polujelena.

Platno je dizajnirano u nježnim prigušenim tonovima. Samo se silueta Dijane u ružičastom hitonu ističe kontrastom na pozadini hladnog neba po kojem se mreškaju oblaci.

Ovo je djelo učinio Tizian za ukrašavanje palače d'Este u Ferrari.

Slika prikazuje susret Bakhusa i, voljom bogova, Arijadne, napuštene od Teze. Ugledavši lijepu djevojku, Bacchus silazi sa svojih kola koje vuku leopardi kako bi je podigao k sebi. Ariadna se u strahu okreće od boga vina. Arijadnina silueta ističe se na pozadini mora i neba. Bacchus žuri prema njoj u brzom pokretu, njegovo prekrasno tijelo prekriveno je jednim odjevnim predmetom u obliku lepršavog jarko ružičastog ogrtača. Iza Bakha je povorka njegovih drugova: to su plesne nimfe s tamburama, djevojke koje nose posude za vino i satiri. Svi oni čine jednu prazničnu gomilu, uživajući u radostima života.

Krajolik koji okružuje pozornicu je prekrasan. Visoko iznad rasplesanih nimfi i fauna, drveće širi svoje šarene krošnje. Blizu horizonta možete vidjeti mitski grad gotovo rastopljen u izmaglici. Čini se da tanki bijeli oblaci presijecaju nebo.

Rad je nevjerojatno dekorativan. Ali ipak, glavno je u njoj tihi dijalog između Arijadne, koja cijelim bićem stremi moru, gdje se još vidi jedro Tezejeva jedrenjaka, i Bakha, kao da joj govori da Tezej pripada prošlosti, a cijela je njezina budućnost povezana s njim.

Slika je uhvatila trenutak susreta novouskrslog Krista, koji se predstavljao kao seljak, s Marijom Magdalenom, oslabljenom od tuge i očaja. Ovaj njihov posljednji susret odvija se u pozadini prekrasnog idiličnog krajolika, punog svjetla i mira. Prostrta pred Spasiteljevim nogama, Marija Magdalena pruža mu ruku. Ali zaustavljaju je Kristove riječi - on već pripada drugom svijetu. Umjetnik je uspio uhvatiti nevjerojatan spoj zemaljske i nebeske ljubavi.

Možete beskonačno stajati u Ermitažu ispred “Pokajnice Marije Magdalene” i uživati ​​u takvoj vitalnosti, takvoj prirodnosti, u kojoj, čini se, nedostaje samo njen dah.

Tragovi suza na rascvjetanom licu, natečena gornja usna i pocrvenjela koža iznad nje, način na koji gusti valovi kose metalik nijanse teku preko ramena i prsa – sve pruža promatraču takvu punoću osjetilnog poniranja kakvu je samo slika sposobna od.

U "Magdaleni pokajnici" osjeća se Tizianova duhovna tuga: nikad se njegov kist ne bi usudio naslikati mlado, lijepo žensko lice upaljeno od suza, a njegova pejzažna pozadina nikad nije bila tako alarmantna.

Jednom, pokušavajući uhvatiti Krista u riječi, vjeroučitelji Izraelaca upitali su Ga je li moguće davati danak caru ili ne? Krist je tražio rimski denar, novčić koji je korišten za plaćanje poreza caru. Na rimskom srebrnjaku koji mu je darovan, rimski car bio je prikazan u lovorovom vijencu i natpisom “Tiberije Cezar, August...” Prema tadašnjim idejama, onaj koji je prikazan na novcu bio je njegov vlasnik. Cezar je morao dati ono što mu pripada. Pitanje poreza caru, prema Židovima, bilo je teško i rješavalo se jednostavnim pogledom na rimski denar.
Stoga Krist. pogledavši denar, upita: Čiji je ovo lik i natpis? "Carski", odgovorili su Mu. Isus je odgovorio svojim poznatim riječima: “Vratite caru carevo, a Bogu Božje.”

Pred nama je djelo Shakespeareovog stila: portret pape Pavla III., glavnog zaštitnika inkvizicije, moćan, lukav i aktivan; s njim su njegovi pranećaci - Alessandro i Ottavio Farnese.

Portret koji je zastrašujući u svom nepopustljivom realizmu. Nepovjerenje i tajno neprijateljstvo vežu sve troje. Grabežljivi i oronuli starac u papinskoj odjeći nalikuje štakoru stjeranom u kut, koji je spreman pojuriti negdje u stranu, ali mu je put presječen. Lažno pokorni Ottavio šapne nešto tati. Suprotstavljen mu je pametni, izvana smireni Alessandro.

U filmu se osjeća atmosfera nadolazeće izdaje, prijevare i spletki. A kasnije, ti servilni vazali su stvarno izdali svog gospodara i ujaka, Tizian je predvidio što će se dogoditi u stvarnosti.

Mnogi ljudi vide na ovoj slici portret vojvotkinje Eleanor od Urbina. Zahvaljujući činjenici da je umjetnik umjesto pejzažne pozadine u interijer unio svakodnevnu scenu, sa psom pod nogama, slika žene djeluje vrlo zemaljski i prirodno.

Jedna od najveličanstvenijih slika koje je naslikao stari Tizian. Ovdje umjetnik prikazuje antičku božicu Veneru kao živu, zemaljsku ženu koja se divi sama sebi pred zrcalom. Kupidi joj pomažu: jedan drži ogledalo, a drugi daje vijenac od dragog kamenja.

Rođen 1490. u obitelji vojnika i državnika Vecellija Grgura.

renesansni umjetnik

Tizianove slike u rangu su s remek-djelima renesansnih majstora kao što su Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. U dobi od trideset godina, umjetnik je proglašen najboljim slikarom Tiziana, naslikan u različitim vremenima, odlikuje ih naglašena sakralnost, većina platna odražava mitološke i biblijske teme. Proslavio se i kao majstor portretnog slikarstva.

Godine 1502. Tizian Vecellio je ušao u radionicu Sebastiana Zuccata, gdje su ga naučili crtati skice, a zatim upoznali s osnovama slikanja. Nakon nekog vremena, tinejdžer je počeo učiti s Giovannijem Bellinijem. Tamo je upoznao Lorenza Lotta i Giorgionea. S potonjim je Tizian radio na freskama u hramu Fondaco dei Tedeschi.

Prva remek djela

Tizianove rane slike uglavnom su portreti. Godine 1510. Giorgione umire od kuge, a mladi se Vecellio obvezuje dovršiti nedovršena djela svog mentora. Godinu dana kasnije Tizian odlazi u Padovu, gdje u crkvi Scuola del Santo oslikava svodove freskama o čudesnim preobrazbama Antuna Padovanskog.

Portretna umjetnost

Nakon što je slikar odao počast uspomeni na Giorgionea, okreće se slikama dama iz visokog društva i biblijskim temama. Jedna od glavnih tema umjetnikovog rada bili su ženski portreti. Tizianove slike s Madonama i bebama bile su cijenjene od poznavatelja tog vremena i zapažene kao slike pune živototvorne snage i one posebne unutarnje prosvijetljenosti koja je odlikovala slikarev rad. Vecellio je u priče na biblijsku tematiku uspio unijeti nešto nedokučivo zemaljsko, ali u isto vrijeme nepogrešivo. Tizianovi portreti bili su upečatljivi svojom visokom razinom duhovnosti; u isto vrijeme živa osoba gledala je s platna, obično s tugom u očima.

Nakon Giorgionea, slikar Vecellio je za sebe pokušao pronaći nekoga iz najvišeg umjetničkog sloja kako bi stekao iskustvo. Raphael i Michelangelo postali su mu takvi majstori. Tizianovo slikarstvo postupno je poprimalo znakove zrelosti, teme su postajale sve sadržajnije, a najfiniji polutonovi na njegovim platnima oduševljavali su poznavatelje umjetnosti. Umjetnik nije imao vremena ispuniti beskrajne narudžbe kojima su ga obasipali predstavnici kraljevskog dvora i Vatikana; među njegovim stalnim klijentima bili su kardinali i vojvode, plemenite dame i rimski plemići.

Svjetski poznato remek-djelo

Slika "Venera iz Urbina" koju je Tizian stvorio 1538. postala je primjer simbolizma u slikarstvu. Gola mlada žena s raspadnutim ružama u ruci simbolizira njezinu spremnost da postane nečija žena. Umjetnik je prikazao mladu nevjestu vojvode Guidobalda, kako sjedi na krevetu i čeka glavni događaj u svom životu - brak. Pas spava kod nogu mlade - simbol bračne vjernosti u pozadini prebiraju miraz u škrinjama. Tizian je na slici "Venera" prikazao idealnu ženu renesanse.

Još jedna prekrasna slika na kojoj je umjetnik uhvatio žensku sliku je Tizian koji se više puta okrenuo liku Marije Magdalene, ali najboljom slikom smatra se ona koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Veličina remek-djela je 119 x 97 centimetara.

Magdalene

Slikar je prikazao ženu u trenutku pokajanja. Mentalna zbunjenost na licu, u očima - nada za izbavljenje od nepodnošljive patnje. Uzimajući kao osnovu sliku venecijanske žene čupave kose, Tizian ju je obdario karakterističnim crtama koje naglašavaju dramatičnost i tjeskobu koja prožima sliku. Stotine nijansi prenose drhtaj duše raskajane Marije.

Tizianova portretna umjetnost doživjela je svoj procvat 1530. - 1540., kada je umjetnik svoje suvremenike prikazivao nevjerojatnom pronicljivošću, pogađajući i najmanje nijanse likova, odražavajući na platnima stanje njihovih duša. Čak je uspio dočarati i odnose među ljudima koji su prikazani na grupnom portretu. Umjetnik je lako pronašao jedino potrebno kompozicijsko rješenje, nepogrešivo odabrao pozu, gestu i okret glave.

Majstorstvo

Od 1538. Tizian je do savršenstva svladao najfinije tonske nijanse, kada rađa još desetke različitih polutonova. Za slikarske tehnike, posebice portrete, ta sposobnost slobodnog baratanja koloritom znači puno. Nijanse kolorita isprepliću se s psihologizmom slike, a uočava se i emotivna komponenta.

Najbolja djela tog razdoblja su “Portret Gonzage Federico” (1529), “Arhitekt Giulio Romano” (1536), “Pietro Arentino” (1545), “Venera i Adonis” (1554), “Gloria” (1551) , “Čovjek u (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ljepotica" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535), "Karlo V sa psom."

Godine 1545. umjetnik je otišao u Rim kako bi stvorio seriju portreta pape Pavla III. Tamo je Tizian prvi put sreo Michelangela. Tri godine kasnije preselio se u Njemačku, gdje je uživao gostoprimstvo Karla V., cara. U tom je razdoblju slikar stvorio nekoliko monumentalnih slika: “Trnovu krunidbu” (1542.), “Čovjek Se” (1543.) i cijeli niz slika pod općim nazivom “Danae”.

Kasnije je umjetnik naslikao duboko psihološke slike: "Venera i Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Čovjek u vojničkom odijelu" (1550), "Diana i Actaeon" (1559), "Venera ispred Ogledalo”, (1555), “Silovanje Europe” (1562), “Alegorija razboritosti” (1560), “Djevojka s lepezom” (1556), “Arhitekt Giulio Romano” (1536), “Pietro Arentino” (1545), "Clarissa Strozzi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ljepotica" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535). U tom razdoblju nastaje i poznati umjetnikov autoportret na kojem je Tizian prikazan s kistom u ruci.

Svjetlost i prozračnost

Kasniji radovi odlikuju se još suptilnijim kromatizmom boje. Prigušeni zlatni tonovi, plava s čeličnom nijansom, beskrajan broj ružičastih i crvenih tonova. Posebnost Tizianovih kasnih radova je dojam prozračnosti, kist je krajnje slobodan, kompozicija, forma, svjetlo - sve je spojeno u jednu cjelinu. Tizian je utemeljio posebnu tehniku ​​slikovnog crtanja, gdje se boje nanose ne samo kistom, već i prstima i noževima. Različiti pritisci proizveli su različite nijanse. Iz raznolikosti slobodnih poteza rađale su se slike ispunjene istinskom dramatikom.

Tizianova posljednja remek-djela, napisana neposredno prije njegove smrti: Pietà, Sveti Sebastijan, Venera i Kupidon s povezom preko očiju, Tarquin i Lucretia, Nošenje križa, Polaganje u grob, Navještenje. U ovim slikama umjetnik je prikazao neizbježnu tragediju; sve njegove kasnije slike odlikuju se najdubljom dramatičnošću.

Smrt umjetnika

Godine 1575. Venecija se suočila s katastrofom koja je progutala cijeli grad: strašnom epidemijom kuge. U jednom tjednu umrla je trećina stanovništva. Tizian se također razbolio, a 27. kolovoza 1575. umjetnik je pronađen mrtav kraj svog štafelaja. U jednoj je ruci stezao kist, a u drugoj paletu.

U Italiji je postojao zakon koji zabranjuje pokop umrlih od kuge, budući da je virus ove strašne bolesti nevjerojatno žilav i može postojati desetljećima. Stoga su mrtve jednostavno spaljivane. Odlučili su ne spaliti Tiziana. Briljantni umjetnik pokopan je u katedrali Saint Gloriosa Maria dei Frari.

Venecija je društvu dala mnoge talentirane renesansne umjetnike. Jedan od njih bio je Tizian Vecellio, čiji je život trajao od kraja 15. do druge polovice 16. stoljeća.

Biografija Tiziana

Nitko ne zna točno kada je Tizian rođen. Mnogi ljudi provode istraživanja i oslanjaju se na izvore trećih strana, ali nisu uspjeli pronaći točne informacije. U jednom od svojih pisama caru Filipu II, umjetnik izvještava o njegovom rođenju, datirajući ga 1474. Datum je pod znakom pitanja, ali suvremenici majstora slikarstva smatrali su da je rođen 1473. – 1482.; neki podaci upućuju na njegovo rođenje 1490. godine, a neki muzeji ga datiraju u 1488. godinu.

Glava umjetnikove obitelji je Gregorio Vecellio, koji živi u Pieve di Cadore, Belluno. Državnik i vojnik, svom je sinu uspio osigurati pristojan život.

Mladi Tizian je od djetinjstva sanjao da postane umjetnik. U dobi od deset godina preselio se u Veneciju, gdje je radio prvo sa Sebastianom Zuccatom, kasnije s Gentileom Bellinijem, Giovannijem Bellinijem. Ovdje je Tizian upućen u mnoge tajne zanatstva, a njegov krug proširuju venecijanski umjetnici, uključujući Lorenza Lotta. Tizianov najbliži prijatelj bio je Giorgione, s kojim je mladi umjetnik izradio prve freske za Fondaco dei Tedeschi. Sličnost stilova kasnije je omogućila majstoru da dovrši niz djela koja njegov prijatelj nije dovršio.

Godine 1511. Tizian je otišao u Padovu izraditi freske za Scula del Santo. Njegova su djela govorila o čudima koja je činio sv. Antuna Padovanskog.

Glavni pravci umjetnikova rada ispunjeni su svjetlom, životom, mirom i radošću. Glavni likovi slika su Madonna, lijepa polovica čovječanstva.

1517. donijela je slikaru titulu prvog umjetnika Mletačke Republike. Majstor razvija vlastiti stil slikanja, pažljivo proučavajući izvanredne slikare. Tizianovi portreti bili su ispunjeni patosom, monumentalnošću, dinamikom, vitalnom energijom, brzinom i kontrastom. Rađaju se remek-djela religijske orijentacije i slike mitologije.

Godine 1525. umjetnik je odlučio legalizirati svoj brak s majkom svoja dva sina, Cecilijom. Tijekom pet godina žena mu rodi dvije djevojčice, ali pri rađanju ona umre.

Majstoru su pokrovitelji moćni ljudi, među kojima je glavni bio Federico Gonzaga, koji je vojvoda od Mantove. Car je skrenuo pozornost na majstora kista i unaprijedio ga u plemstvo 1533. godine, dajući mu titulu palatinskog grofa. Godinu dana kasnije, Tizianova kreativna priroda ponovno je doživjela šok izazvan smrću njegova oca.

Sljedećih je godina talijanski umjetnik Titian Vecellio radio s ljudima stvarajući nevjerojatno realistične portrete.

Papa Pavao III 1545. godine pozvao je Tiziana u Vatikan, želeći da mu slavni umjetnik izradi vlastiti portret. Ovdje majstor dobiva priliku upoznati Michelangela. Sličan je zahtjev uputio i Charles V, koji je pozvao majstora u Njemačku i okružio umjetnika s poštovanjem i čašću.

Tizianova se djela mijenjaju s godinama. Ispunjeni su kromatizmom, shema boja je ispunjena toplim nijansama smeđe, zlatne, nadopunjene nedostižnim nijansama nježnog cvijeća. Polutonovi i prozračnost slika čine djelo jedinstvenim. Kraj njegova života obilježen je stvaranjem nove tehnike rada s bojama koje je majstor nanosio kistom, lopaticom ili jednostavno prstima. Tizianove slike s naslovima iz grčke mitologije tvorile su veličanstvenu seriju koju je od njega naručio Filip II.

Godina 1575. donosi tugu većini stanovnika Venecije: izbila je epidemija kuge, tijekom koje su se zarazili Tizianova rodbina i on sam. Umjetnikov život prekinut je 27. kolovoza 1576. Unatoč naredbi da se spale tijela svih umrlih tijekom kuge, tijelo velikog slikara pokopano je na području venecijanske katedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Poznate slike

"Venera iz Urbina" je slika koja personificira ideal lijepe žene za Tiziana. Umjetnikovi suvremenici doživljavali su ga kao erotski simbol koji budi nove modne trendove. Nakon što su vidjele sliku, žene su prestale čupati kosu na čelu, a umjetnici su prestali prikazivati ​​svoje trbuhe kao previše zaobljene.

“Pokajnica Marija Magdalena” je slika koja personificira pravu vjeru i ljubav prema Bogu. Mnogi moćnici ovoga svijeta htjeli su ga posjedovati. Nikola I. nabavio je remek-djelo za Ermitaž. Vjeruje se da je majstor umro dok je stvarao ovu sliku, a pronađen je pored njega kako grčevito drži kist oslabljenih prstiju.

“Danae” je remek-djelo stvoreno za Filipa II u nizu slika o mitologiji antičke Grčke.

"Zemaljska ljubav i nebeska ljubav." Mnogi vjeruju da su se Venera i Medeja susrele na slici, raspravljajući o mogućnosti pomoći Jazonu. Ovdje je u alegorijskom obliku prikazana veza između uzvišenih osjećaja i sretnog obiteljskog ognjišta. Idilu malo narušava simbol smrti, sarkofag, ali valja podsjetiti da su život, smrt, osjećaji uvijek tu.

"Venera ispred zrcala" jedno je od majstorovih najboljih djela. Fini rad omogućio je stvaranje slike unutar slike, prikazujući površinu ogledala.

"Flora" je veličanstvena portretna slika koja pokazuje majstorov stav prema braku i obitelji, budući da odjeća i slika simboliziraju čistoću, čednost, sklad i senzualnost.

“Venera i Adonis” je slika iz serije o grčkoj mitologiji za Filipa II.

“Venus Anadyomene” je slika stvorena za kraljicu Christinu od Švedske.

"Cezarov denar" je jednostavan, razumljiv zaplet, bez drugog značenja. Susret dvaju svjetova: čistog raja i stvarnosti, sukobljenih, ali vječnih.

“Sveti Sebastijan” je slika koja simbolizira samokontrolu, dostojanstvo, spremnost na smrt, hrabrost, smirenost (jedna od slika Tiziana u Ermitažu).

"Ljepota" je još jedna slika čistoće, čistoće, prikazana krunicom i hermelinom.

“Silovanje Europe” jedna je od slika iz serije grčke mitologije stvorene za Filipa II.