Analiza djela Edgara Degasa “Plave plesačice. Edgar Degas "Plavi plesači": opis slike Tko je naslikao plave plesače

Razveselila me takvim zadatkom da sam se jednostavno utopio u njemu. Imam Degasa!!! Nevjerojatan, neočekivan i jedinstven Edgar Degas! Želim vam ispričati svoje susrete s njegovim slikama.

Ne očekujte od mene kronološke opise djela velikog umjetnika, kronologija će biti potpuno drugačija.
Moj prvi susret s djelima Edgara Degasa dogodio se tijekom studentskih godina. Moskva, Puškinov muzej likovnih umjetnosti, “Plave plesačice” je najuzbudljivija slika, po mom mišljenju.

Plave plesačice

Edgar Degas javnosti je najpoznatiji kao slikar balerina. Zanimanje za Terpsihoru duga je tradicija francuskog slikarstva. Mnogi pariški umjetnici redovito su posjećivali Operu i često su svoju inspiraciju nalazili u plesačicama i glumicama. A Degas je kupio višegodišnju pretplatu na operu. Ali bio je prvi od europskih umjetnika koji je balet vidio na potpuno novi način - nije ga zavela nijedna primabalerina, zainteresirao se za balet općenito - balet koji živi posebnim životom, obična prosječna balerina. I umjetnik je gledatelju pokazao različite kutove kazališta: pozornicu, predvorje, umjetnički toalet. Tema "baleta" omogućila je umjetniku kombiniranje profinjenih linija s efektima umjetne rasvjete: "Plave plesačice" najbolji su primjer za to. Graciozne junakinje priče namještaju svoje kostime prije nastupa. Umjetnik je uspio iskoristiti efekt umjetne rasvjete tako vješto da je cijelo platno ispalo ispunjeno sjajem i naizgled iskričavim nitima plesne melodije.

Drugi susret dogodio se 15 godina kasnije, u Petrogradu, u Ermitažu. U prethodnim posjetima Ermitažu obično nisam imao dovoljno snage da dođem do trećeg kata; trčao sam kroz njega potpuno formalno. I tu je suprug, strastveni obožavatelj impresionizma, bio uporan. I konačno smo se sreli.

Glave plesača , papir, pastel

Slikar je jednostavno bio opsjednut željom da istinito uhvati svaki pokret. Posebno mjesto u Degasovom radu zauzimaju slike žena koje se češljaju.

Žena se češlja

Ova slika (iz zbirki Ermitaža) ima nekoliko verzija, od kojih se jedna čuva u privatnoj kolekciji Morrisa (Philadelphia), a druga u Metropolitan Museum of Art (New York). U svim verzijama junakinja je prikazana s leđa, što je omogućilo Degasu da najuvjerljivije prenese svoje pokrete. Elastičnim konturnim linijama umjetnica naglašava volumen i dubinu sjene, stvarajući izražajnost glatkih pokreta junakinje koja češlja svoje raskošne crvene pramenove.

Voljom povijesti i slučajnosti, najbolja slika na svijetu Edgara Degasa našla se u Ermitažu. Degas je dosta napisao, teško je izdvojiti jedno remek-djelo. Ali oko “Place de la Concorde” (drugi naslov je “Vikont Lepic sa svojim kćerima na prelasku Place de la Concorde”) nema sumnje - ima nešto što remek-djelo čini remek-djelom - nemogućnost prolaska bez zaustavljanja. Slika je u SSSR stigla u vlakovima s ratnim trofejima izvezenim iz Njemačke nakon 1945. godine. Ali remek-djelo je čuvano u skladištu. Izlaganje slike u Ermitažu 1995. postalo je prava senzacija.

Place de la Concorde

Dinamična kompozicija podsjeća na fotografiju s oštrim obrezivanjem svih strana platna, neuobičajenim za slikarstvo tog vremena. Linija horizonta jako je pretjerana, što pretvara Place de la Concorde, koji je brzo prešao vikont Louis Napoleon Lepic, samo u pozadinu za junake slike.
Kao da je netko dozvao plemićeve kćeri, one su stale i okrenule se u suprotnom smjeru od očevog kretanja. Platno je zanimljivog kolorita. Dok su glavni likovi Degasove slike odjeveni u svijetla odijela, gotovo se stapaju s pozadinom, odjeća ostalih sudionika kompozicije izrađena je u tamnim, gotovo crnim bojama. Ove “crne” figure, smještene na platnu s matematičkom preciznošću, stvaraju nevjerojatan “glazbeni” ritam cijelog djela.
Ermitaž je godinu i pol dana (2011.-2012.) provodio restauraciju slike, čija je svrha bila prije svega otkriti dio autorove slike, savijen odozdo pomoću nosila. Traka širine do 4 cm nije bila prekrivena slojem kasnijeg laka, što je omogućilo dodatnu provjeru da je slika izvorno naslikana srebrnom bojom, a zatim skrivena požutjelim lakom. Zahvaljujući mukotrpnom radu restauratora, bilo je moguće slavnu sliku približiti njenom izvornom stanju i vratiti karakter pravog majstorovog slikarstva.

Godine 2002., pet godina nakon posjeta Ermitažu, prvi put smo bili u Parizu i vidjeli slike pohranjene u muzeju D'Orsay. Ovaj posjet muzeju nije bio samo otkriće – prvi put smo imali priliku pogledajte remek-djela impresionizma ne u reprodukcijama, već “uživo”, i to u zapanjujućim količinama.

Obitelj Bellelli

Pravi vrhunac ranog portretističkog stila Edgara Degasa bilo je djelo "Obitelj Bellelli". Modeli za ovu sliku bili su umjetnikov ujak Gennaro, njegova žena Aaura i njihove dvije kćeri, Giovanna i Julia. Kompozicija slike izgrađena je na principu određene žanrovske scene. U središtu platna nalazi se lik barunice, odjevene u žalobnu crnu haljinu, bez dodataka. Umjetnikov ujak Gennaro prikazan je s leđa kako sjedi u naslonjaču uz kamin. Likovi i lica oba supružnika izražavaju nezainteresiranost za ono što se oko njih događa. Giovanna, stojeći pored svoje majke, naprotiv, pažljivo gleda u gledatelja. Mlađa Julija, udobno smještena na stolcu, okrenula se prema ocu kao da vodi ležeran razgovor. Unatoč činjenici da su poze svih modela mirne, asimetrični raspored figura stvara neočekivanu oštrinu u kompoziciji. Degas je obiteljski portret ispunio dramatičnošću: prikazao je par koji je prilično umoran od međusobnog društva. Njihove poze naglašavaju različitost karaktera i emocionalnih doživljaja supružnika. Gledatelju postaje jasno da su jedina poveznica koja ih spaja djeca. Ovo platno, obilježeno dubokim psihologizmom, vještinom prenošenja svjetla i preciznošću crteža, jedno je od najboljih djela svog žanra nastalih sredinom 19. stoljeća.

Dvije pegle

Slika "Dvije peglačice" najpoznatija je Degasova serija o običnim ljudima. Platno je naslikano širokim, nervoznim potezima, savršeno prenoseći vibracije zraka oko djevojaka koje rade. Shema boja, koja se temelji na sučeljavanju plavih, smeđe-oker, zlatnih i bijelih tonova, odlikuje se povećanom dekorativnošću, što ovo djelo razlikuje od ostalih slika u ovoj seriji.

Godine 1870., kada je Degas imao 35 godina, počeo je Francusko-pruski rat, a umjetnik se dobrovoljno prijavio u pješačku pukovniju. Neočekivano, već na prvim streljanama pokazalo se da mu desno oko slabo vidi. Dijagnoza liječnika je bila: ablacija mrežnice uzrokovana dijabetesom. Kako se kasnije pokazalo, to je bio samo početak Degasove bolesti, koja ga je na kraju dovela do gotovo potpune sljepoće. Umjetnikova bolest utjecala je na njegov stil života. Degas je počeo štititi oči od jake sunčeve svjetlosti i općenito je pokušavao biti vani što je manje moguće tijekom dana. Degas je većinu svojih platna naslikao pod plinskom rasvjetom, zbog čega je dobio nadimak "prvi impresionist noći". Mogao bi i to biti jedan od razloga zašto mu je tema pariških kavana, jeftinih kafića, glumica, pjevačica i dama “demimonda” bila toliko privlačna.

apsint. Kafić.

Degas je stvorio mnoga djela posvećena temi takvih ustanova i njihovih stanovnika; jedna od najpoznatijih je slika "Apsint" (ili "Ljubitelji absinta"). Prikazuje interijer popularne ustanove u pariškim umjetničkim krugovima, Nouvel-Atin. Kompozicija slike temelji se na principu jednostavne žanr scene iz svakodnevnog života stanovnika kavane. Njezini likovi – muškarac i žena – kao da se nakon dnevnih briga jednostavno opuštaju za stolom. No, prazni stolovi u prvom planu stvaraju dojam dvoje ljudi stisnutih i stjeranih u kut, te naglašavaju njihovu prazninu i međusobnu ravnodušnost. Ovaj jednostavan zaplet naglašava temu koja je zabrinjavala Degasa o čovjekovoj otuđenosti od svijeta koji ga okružuje i njegovoj neizbježnoj usamljenosti, što je glavna ideja cijelog djela. Umjetnikovi modeli bili su graver i umjetnik Marcel Deboutin i glumica Hélène André. Umjetnica svojim figurama, koje su praktički lišene pokreta, bojom uspijeva prenijeti unutarnju napetost i dramatičnost.

I na kraju, četvrti susret sa slikama vrhunskog umjetnika. 2010., Muzej D'Orsay je u punom jeku, poremećen je uobičajeni raspored slika, impresionisti su se preselili na prvi, stvarajući potpuno drugačiji svijet I ovdje Degas uspijeva potisnuti u stranu svu svoju slavnu braću po kistu, jer najvažnije otkriće tog putovanja su Degasovi pasteli.

Lekcija plesa

Slika “Lekcija plesa” djelo je koje zadivljuje svojom uvjerljivom realističnom interpretacijom slika. Degas je prikazao fragment probe, tijekom koje stariji učitelj, prekidajući probu, daje upute i preporuke svojim učenicima. Lagane bijele figure plesača zauzimaju gotovo cijeli prostor velike dvorane; prirodnost njihovih poza i gesta daje platnu vjerodostojnost. U ovom djelu Degas je uhvatio slavnog francuskog koreografa Louisa Meranta, uz kojeg stoji jedna od najboljih balerina tog vremena, Josephine Gaugelin.

Primabalerina. Zvijezda

Na ovoj slici Degas se pojavljuje kao pravi baletni pjevač, u njegovom najsvečanijem trenutku - u slavlju scenske iluzije, kada su balerine na pozornici, među kitnjastim dekoracijama, pod pogledima mnogooke publike.
Sjajna i prozračna, oslobođena zemaljske gravitacije, njegova prima lebdi u prvi plan, u svom ružičastom oblaku, nošena valovima zvukova, da se pokloni publici. Kako je graciozno isklesala njezinu nogu, kako je dirljivo nježan njezin osmijeh koji je zamijenio profesionalnu grimasu. I tute, tute, bestežinske tute beskrajnih plesača....

Provodeći sate gledajući balerine, pralje, sluge i posjetitelje kafića, Edgar Degas tražio je puls života. A onda je inovativnim umom i upornošću perfekcionista tražio načine prenošenja dojmova. Bio je to impresionizam u punom smislu riječi, iako se sam umjetnik uvelike nije slagao s onima koji su se na ovaj ili onaj način smatrali dijelom tog pokreta. Vrtlog kovitlanja, prozirnih tekstura, dinamike i prolaznosti - Degas se morao ozbiljno potruditi da prividnom lakoćom osvoji gledatelja.

Edgar Degas. Plave plesačice. 1897. godine
Papir, pastel. 65 × 65 cm
Muzej umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva, Rusija. Wikimedia Commons
Može se kliknuti - 2124px × 2073px

Zemljište

Četiri balerine vrte se u plesu. Ne znamo kakva je ovo zabava. Također ne znamo jesu li na pozornici ili u učionici rade vježbe. Postoji verzija da je Degas prikazao jedan model iz različitih kutova, pokušavajući prenijeti sliku plesačice koja se vrti.

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz prekrasnih tkanina i hvatanje pokreta”, priznao je Degas kad su ga ponovno prozvali ljubiteljem plesačica. Njihovi bestežinski prozirni likovi pojavljuju se na slikama ili u sumraku plesnih satova, ili pod svjetlima reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima odmora. Bilo bi logično posumnjati na Degasa za seksualni odnos između umjetnika i plesačica, ali o tome nema dokaza, kao ni o umjetnikovim vezama sa ženama ili bilo kim drugim.

Edgar Degas. Pouka plesa (1873−1875)
Ulje na platnu, 85 × 75 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francuska. Wikimedia Commons

Figure na slici su velike. Razlog je prilično prozaičan: umjetnik je gubio vid i bio je prisiljen raditi s slikama većih razmjera. Pastel, koji je Degas koristio, bio mu je omiljeni materijal u njegovom kasnom razdoblju. Svježina tonova, vibracija poteza, baršunasta tekstura privukli su majstora.

Da bi bojama dao poseban "zvuk", Degas je došao na ideju da slike tretira parom - pastel je omekšao i mogao se sjenčati. A kako bi pastel "zasjao", umjetnik ga je otopio vrućom vodom i nanio na platno poput uljane boje.

Kontekst

Svaki Degasov rad, unatoč prividnoj prozračnosti, rezultat je dugogodišnjeg promatranja i mukotrpnog rada. Impromptu je bio kategorički nespojiv s umjetnikovim perfekcionizmom. Njegova moć zapažanja i fenomenalna vizualna memorija omogućili su mu da s nevjerojatnom preciznošću uhvati nijanse koje stvaraju osjećaj trenutnog i nasumičnog.

Do kraja seanse Degasovi modeli uvijek su bili ne samo smrtno umorni od dugog poziranja. Također su bile označene prugama koje su umjetniku pomogle provjeriti proporcije.

Edgar Degas. Apsint, 1876
Ulje na platnu, 92 × 68 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francuska. Wikimedia Commons

Umjetnik je crpio inspiraciju iz kazališta, opere i kafića. Potonji su bili iznimno popularni u Parizu tijekom posljednje trećine 19. stoljeća - prije pojave kinematografije. Te su ustanove bile posvuda i bile su namijenjene klijentima s različitim prihodima. Demokratičnost i vulgarnost kavana privukli su Degasa. Zabavljali su ga čudaci koji su se ondje mogli naći: trbuhozborci, seljanke, sentimentalne dame itd. Ovdje, pod svjetlom električnih svjetiljki, Degas je pronašao nove načine prenošenja poznatog - što su, zapravo, bili impresionisti težeći za.

Sudbina umjetnika

Edgar Degas bio je najstariji sin u aristokratskoj obitelji. Kako bi sakrio svoje plemićko porijeklo, promijenio je prezime de Gas u jednostavnije - Degas.

Budući da mu nije trebao novac, ambiciozni umjetnik radije je pisao za umjetnost i trošio beskrajne sate na reviziju. Postojala je čak i šala da je jedini način da se Degas prisili da završi sliku bio da mu se oduzme slika. U smislu perfekcionizma, Edgar je bio manijak. Tijekom studija kopirao je djela starih majstora u Louvreu tako pažljivo da je original bilo teško razlikovati od ateljea.

Autoportret, 1854−1855
Ulje na platnu, 81,3 × 64,5 cm
Muzej Orsay, Pariz, Francuska. Wikimedia Commons

Degas je bio prijatelj s impresionistima. Nije dijelio mnoga njihova načela, ali se s njima slagao u jednom temeljnom stilu: teme su preuzete iz svakodnevnog života. Degas je više volio kazalište, operu i kavane nego otvorene prostore. U umjetnoj rasvjeti ustanova, Degas je provodio sate promatrajući ljude kako se kreću.

Nakon očeve smrti 1870-ih, obitelj je imala novčanih problema. Degas je prvi put počeo prodavati svoje slike i sudjelovati na izložbama. Ali nakon što je uspostavio bazu klijenata, umjetnik je odbio izlagati svoje radove, radije ih prodavati preko nekoliko prodajnih agenata.

Posljednjih 10 godina Degas nije napisao gotovo ništa. Živio je sam u momačkom stanu, okružen platnima, antikvitetima i tepisima.

Slika se čuva u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanog po A. S. Puškinu u Moskvi, a primljena je 1948. od Državnog muzeja nove zapadne umjetnosti; Do 1918. nalazio se u zbirci Sergeja Ivanoviča Ščukina u Moskvi; nakon nastanka pastel se čuvao u zbirci Durand-Ruel u Parizu.

Analiza djela Edgara Degasa "Plave plesačice"

Slike Edgara Degasa dale su nevjerojatan doprinos povijesti svjetske umjetnosti. Zanimljivo je da se, unatoč klasičnom obrazovanju i čestim putovanjima u Italiju, gdje je umjetnik uronio u akademsko slikarstvo, Degasov rad razvijao u skladu s francuskim impresionizmom. No, od majstora impresionizma umjetnika razlikuje vrlo poseban način prikazivanja. Ako su se impresionisti usredotočili na svjetlo i apstraktne slike, onda je Edgar Degas obratio pozornost na pokret i subjekte svakodnevnog života.

U povijesti slikarstva, ime Degasa zauvijek je povezano s baletnom temom. Postao je prvi kojeg nije fascinirala određena prima, već balet kao umjetnost i djelo. Degas nije samo vidio, nego je i pokazao balet s druge strane. Njegova platna gledatelju predstavljaju poseban život, prikazujući neobične kutke kazališta, ponekad vidljive tek kroz odškrinuta vrata.

Jedna od najpoznatijih slika E. Degasa je "Plavi plesači". Naslikano je 1897. Trenutačno se platno, nakon slikanja, čuvalo u zbirci Durand-Ruela (Pariz), zatim kod S.I. Shchukina (Moskva, do 1918.) i u Državnom muzeju nove zapadne umjetnosti (do 1948), izložena je javnosti u Državnom muzeju likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina, koji se nalazi u Moskvi. Veličina platna: 65x65 cm Materijal od kojeg je nastala ova slika je umjetnički pastel. Slika utjelovljuje slobodnu i opuštenu kompoziciju zbog koje su Degasa često kritizirali: "izrezani" kutovi, predmeti i ljudi pripisivani su njegovoj nemogućnosti da se uklopi u veličinu slike. Odabirom posebnog kuta gledanja, E. Degas je na platno prenio djelić života kojemu je bio nevidljivi svjedok svima.

Jedna od glavnih razlika između slika kasnog razdoblja Degasovog rada je promjena u tijeku boja povezana sa starosnim promjenama u umjetnikovoj viziji. U njegovim radovima pojavljuju se velike mrlje boje koje daju glavni smjer dekoriranoj površini platna. Zapletne skice koje ponavljaju baletne scene ili stvarnost života plesača iza kulisa predstava umjetnikova su "posjetnica". Tu temu, koja se kao crvena nit provlačila kroz njegov rad, neprestano je utjelovljivao uz pomoć pastela i ulja.

Međutim, mnogi autoritativni likovni kritičari uključeni u rad Degasa daju platnu najbolje mjesto u umjetnikovom razvoju ove teme. One veličaju koloristički sklad umjetničkog djela, njegovo kompozicijsko rješenje, ispunjeno bogatstvom teksture i kapacitetom kombinacije boja. Semantička linija ove slike je impresionističko utjelovljenje autorove dvostruke ideje, pokušavajući ponovno stvoriti uništene iluzije stvarnog svijeta. Opuštena prezentacija značenja i neakademska formulacija skladbe, zajedno s duginim preljevima čistih boja, rekreiraju iluziju plesa. Pastel, umjetnikova omiljena tehnika, omogućio mu je da spoji boju i liniju crteža u jednu nenadmašnu cjelinu. Figure četiriju plesača svojom plastikom odaju sklad sinkroniziranog pokreta.

Nije poznato koja je točno radnja bila temelj platna - je li umjetnik gledao probu ili nastup prekrasnih plesnih djevojaka. Postoji mišljenje da su sve četiri figure samo jedna, ponavljajući različite pokrete. Unatoč ovim nesuglasicama, kritičari se slažu da je na ovu sliku utjecao još jedan Degasov hobi - fotografija. To dokazuje asimetrična kompozicija platna, kao i iznenadnost "kadra", odsijecajući dijelove radnje.

Upravo se u Degasovim slikama može pratiti dvostruka analitika umjetnikova rada - razaranje iluzije stvarnog svijeta i njegovo novo reproduciranje na umjetničkom platnu. Čini se da je umjetnik “špijunirao” balerine u “Plavim plesačicama”, birajući onaj kut gledanja, tu liniju i one kutove koji su samo njemu potrebni. S potajnom radošću i blaženstvom promatrao je život u nevoljnoj borbi svjetla i sjene, pojedinosti i cjeline, bivajući svjedokom - incognito - videći sve, ali ne vidljiv, osjećajući sve, ali hladno suzdržano. U “Plavim plesačicama” E. Degasa samo iskrice čistih tonova dočaravaju melodiju plesa, a platno utjelovljuje potpunu lakoću i slobodu. Kao što je već spomenuto, kritičari i javnost često su optuživali umjetnika za “nesposobnost” da na platno uklopi ono što želi, smijali su se načinu “odsijecanja” predmeta i ljudi, a nisu shvaćali da je ovdje glavna stvar pred očima: „kada je teška staza već završena obukom i probama, trenutak neočekivane i dojmljive harmonije obuzima balerine, a pred njihovim očima iznenada se pojavljuje nešto slično transformaciji. Četiri plesača na platnu čine cjelovitost, prenoseći svojom plastičnošću ideju skladnog, koordiniranog pokreta koji se razvija pred našim očima. Najviše od svega očarava sjaj plave boje - ponekad zasićene plavim nijansama, ponekad smaragdne. Suknje svijetle i mijenjaju se, zelene, plave i crvene vrpce sjaje na steznicima i u kosi balerina, stopala u balerinkama lagano dodiruju pod” - tako se može pomisliti gledajući rad velikog majstora. Čak i pastel, kojim se umjetnik najčešće služio, stvara jedinstvo boje i linije.

Prikazuje li ovo trenutak plesa, probe ili je možda lik iste plesačice uhvaćen na platnu, ali u različitim okretima? Najvjerojatnije, gledatelj neće ići u detalje, jer će biti fasciniran sjajem plave boje - ponekad zasićene plavim nijansama, ponekad pretvarajući se u smaragd. Gaze suknje sjaje i svjetlucaju, zelene, plave i crvene vrpce svjetlucaju na steznicima i kosi balerina, a noge u ružičastim balerinkama lagano dodiruju pod. Izuzetna popularnost baletnih scena koje je snimio Degas lako je objašnjiva, budući da nam umjetnik prikazuje svijet ljupkosti i ljepote, ne padajući u pretjeranu sentimentalnost. One su tako živopisno prenosile život baleta da se lako može zamisliti koliko su se te slike činile svježim i originalnim Degasovim suvremenicima.

Degas, izvrstan crtač, volio je pastele. Umjetnika je tijekom cijele karijere zanimao motiv prenošenja pokreta. U ovom djelu Degas razotkriva pokret u vremenskom slijedu, pokazujući njegove različite faze. Poetski izraz kompozicije određen je ekspresivnom linijom crteža, magijom ritma i zračenjem plavetnila. Djelo potječe iz kasnog razdoblja Degasova stvaralaštva, kada mu je vid oslabio i počeo je raditi u velikim mrljama boje, dajući veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Platna E. Degasa postala su značajan doprinos povijesti svjetskog i francuskog impresionizma.

Edgar Degas, francuski impresionistički slikar, naslikao je svoju poznatu sliku “Plave plesačice” 1897. godine. Stvaranje slike nije bilo slučajno - Degas je često posjećivao kazališta, pažljivo promatrajući pokrete balerina ne samo na pozornici, već i iza kulisa. Umjetnik je obične trenutke proba smatrao živahnijima i zasićenima stvarnim emocijama.

Sastav

Slika prikazuje četiri mlade balerine u raskošnim svijetloplavim tutama i istim frizurama koje se pripremaju za izlazak na pozornicu. Umjetnik ih je uhvatio u trenutku završnih priprema - još trenutak i djevojke bi se poredale u red i graciozno dolepršale prema publici.

Jedna balerina se saginje, namješta špice, druga pokušava s leđa procijeniti svoju kombinaciju, još dvije djevojke namještaju naramenice na odjeći. Zajedno, balerine izgledaju neobično skladno, uranjajući gledatelja u svijet šarmantne plastičnosti i milosti. Dodatnu čar slici daje njena neposrednost koja će u trenu nestati.

Tehnika, izvedba, tehnike

Slika, dimenzija 65x65 cm, naslikana je na papiru umjetnikovim omiljenim pastelima. Gore su prikazane balerine. Veliki plavi potezi dodaju šarm platnu - nakon što mu se vid pogoršao, Degas je počeo raditi s velikim mrljama boje. Ovom tehnikom umjetnik je postigao maksimalnu zasićenost boja. Zahvaljujući dobro kreiranom efektu umjetne rasvjete, iz slike izbija živa toplina, uranjajući promatrača u iščekujuću atmosferu plesa.

Degas je imao svoje tajne rada s pastelima. Tretirajući crtež parom, umjetnik je postigao njegovu plastičnost, nakon čega ga je kistom ili prstima sjenčao, postižući duboku zasićenost boja i neponovljiv shimmer. Slike su do danas preživjele u savršenom stanju zahvaljujući tajnom sastavu kojim ih je autor obradio.

Unatoč nazivu slike, stručnjaci sugeriraju da prikazuje istu plesačicu, ali samo u različitim pozama. Ova se verzija pojavila nakon što su u Degasovim dokumentima otkrivene fotografije balerine kako stoji iz različitih kutova. Postoji mišljenje da je slika "Plave plesačice" naslikana upravo iz ovih fotografija.

Važno je napomenuti da je ova slika bila cijenjena za života Edgara Degasa. Umjetnik ga je prodao za ogroman novac - 60 tisuća franaka. Sada "Plave plesačice" krase zidove Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškin, koji se nalazi u Moskvi.