Što je rigoletto? Verdijeva opera "Rigoletto". Povijest stvaranja. Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

Opera u tri čina Giuseppea Verdija (često se daje u četiri čina), s libretom (na talijanskom) Francesca Marije Piave, prema drami Victora Hugoa Kralj se zabavlja.

Likovi:

VOJVODA OD MANTOVE (tenor)
RIGOLETTO, njegov šaljivdžija (bariton)
GILDA, kći Rigoletta (sopran)
GIOVANNA, njezina sluškinja (mezzosopran)
SPARAFUCILE, profesionalni ubojica (bas)
MADDALENA, njegova sestra (kontralt)
COUNT MONTERONE (bas ili bariton)

Vremensko razdoblje: XVI stoljeće.
Mjesto: Mantova.
Praizvedba: Venecija, Teatro La Fenice, 11. ožujka 1851.

Sada svi tako dobro znaju melodije iz "Rigoletta" - "La donna e mobile" ("Srce ljepotice"), kvartet ("Bella, figlia dell"amore" - "Oh, mlada ljepotice") i druge - da je teško i zamisliti da su ih nekoć smatrali opasnima i preslobodnima. Ipak, već prvi čitatelji libreta - a to su bili venecijanski cenzori - smatrali su ga toliko opscenim da su inzistirali na nizu vrlo značajnih promjena. I nekoliko godina prije nego što je nastala. Napisana je opera, drama na kojoj je nastala zabranjena je u Parizu i povučena nakon dvije izvedbe, unatoč činjenici da je njen autor veliki Victor Hugo.

Ova predstava bila je drama "Le roi s"amuse" ("Kralj se zabavlja"), a glavni likovi u njoj su povijesne osobe, francuski kralj Franjo I. i njegov luda Triboulet. Njena radnja je u osnovi ista kao ona ispričana u opera Cenzori, kako u Parizu tako iu Veneciji, bili su zabrinuti zbog nelaskavog izgleda u kojem je predstavljen pravi francuski kralj. Bilo je to 1832. godine, kada su se ideje romantizma i revolucije jasno osjećale u Europi. Francuski cenzori su vjerovali da prikazivanje takve predstave na pozornici može potaknuti ljude na revolucionarnu akciju. Libreto, koji su pročitali venecijanski cenzori, imao je drugačiji naslov - “La maledizione” (“Prokletstvo”), ali sramotni vladar u ovoj verziji opera je i dalje bila ista Franjo I.

Verdi se morao suočiti s istim problemima kada je Un ballo in maschera dao na čitanje napuljskim cenzorima. U slučaju Rigoletta promjene su se mogle napraviti relativno lako. Scena je preseljena u Italiju; kralj je degradiran u vojvodu, a ime mu je promijenjeno na način da se, ako ne fiktivno, barem ne odnosi na postojeću vojvodsku obitelj. Šaljivdžiju je također promijenjeno ime u potpuno izmišljeno - Rigoletto. Opera je dobila ime po tom imenu za koje neki vjeruju da bi se trebalo “progutati lako kao juha ili svježi kruh”.

Hugova drama također se ponovno pojavila na pozornici u manje problematično vrijeme pod naslovom "Osveta jedne budale". Postao je vrlo popularan zahvaljujući, između ostalog, izvrsnoj izvedbi Edwina Bothe, koji je u njemu tumačio ulogu lude.

ČIN I

Scena 1. Razuzdani vojvoda od Mantove priređuje sjajan bal u svojoj palači. Njegov stav prema ženama izražen je u frivolnoj ariji "Questa o quella, per me pari sono" ("Ovo ili ono - ne mogu reći"). U jednom trenutku nakratko odlazi s pozornice kako bi ispratio ženu jednog od svojih dvorjana. Odjednom, opću zabavu i glazbu za ples prekida prijeteći glas. Ovo je stari grof Monterone, koji je došao ovamo s kletvom vojvodi jer je uvrijedio čast njegove kćeri. U tom trenutku, knežev profesionalni lakrdijaš, grbavac Rigoletto, dolazi naprijed i ljutito se ruga starcu. Monterone održava svoje dostojanstvo. I u trenutku kada vojvoda naredi da se grof odvede u pritvor, Monterone prijeti vojvodi strašnom osvetom i proklinje Rigoletta. Bila je to kletva koju je izgovorio uvrijeđeni otac, a Rigoletto, koji je i sam otac i duboko praznovjeran čovjek, okreće se užasnuto.

Scena 2. Pod teretom Monteroneove strašne kletve, Rigoletto se vraća kući. Neposredno ispred svoje kuće nailazi na dugačku figuru zlokobnog izgleda. Ovo je Sparafucile, ubojica. Poput profesionalca profesionalcu, Sparafucile dvorskoj ludi nudi svoje usluge kad god zatreba. Dok ovaj užasni čovjek odlazi, mrmljajući vlastito ime vrlo tiho - "Sparafucile" - Rigoletto uzvikuje: "Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale" ("S njim smo jednaki: ja imam riječ, a on bodež.” ) i pjeva monolog - jedno od Verdijevih remek-djela - proklinjući njegovu pojavu, njegovu sudbinu, njegov karakter. Slijedi dugačak i vrlo lijep duet između Rigoletta i njegove kćeri, mlade Gilde (“Figlia!.. Mio padre!..” - “Gilda!.. Moj otac!..”). Za šaljivdžiju je ona sve u životu. Nakon smrti supruge, Rigoletto više nema nikoga na svijetu, a svoju kćer strastveno želi zaštititi od spletki svijeta. Izlazeći iz kuće, naređuje Gildinoj služavki Giovanni da sva vrata drži zaključana.

Rigolettov nalog, međutim, nije izvršen. Prije nego što je uspio izaći iz kuće, u vrt ulazi vojvoda od Mantove, prerušen u siromašnog studenta (ali istovremeno bacajući Giovanni novčanik kako bi je podmitio da mu otvori vrata). I sada već strastveno izjavljuje svoju ljubav Gildi (“E il sol dell” anima” - “Vjeruj mi, ljubav je sunce i ruže”). A kada, uznemiren bukom na ulici, odlazi, Gilda pjeva arija "Caro nome che il mio con" ("Srce je puno radosti"), puna ekstatične mlade ljubavi.

Na ulici se diže buka - došli su dvorjani (maskirani) koji planiraju otmicu Gilde, vjerujući da je ona Rigolettova ljubavnica, a ne njegova kći. Da šala bude zabavnija, u pomoć pozovu samog Rigoletta, objasnivši mu da žele oteti ženu grofa Ceprana, koji živi u blizini: zavežu mu oči i prisile ga da, ništa ne sluteći, drži ljestve. Tek nakon što je društvo s Gildom otišlo, Rigoletto skida povez s očiju. Predosjećajući nešto strašno, uleti u kuću s krikom očaja, vičući: "Gilda, Gilda!" ("Gilda, Gilda!"). Radnja završava u trenutku kada se Rigoletto s užasom i drhtanjem prisjeća očeve kletve starca Monteronea – La meledizione.

ČIN II

Dvorana u palači. Vojvoda je uzbuđen. Dan ranije vratio se u Gildinu kuću, ali je tamo nije zatekao. Sada se zaklinje da će pronaći otmičare i osvetiti im se. Pjeva o svojoj voljenoj Gildi. Njegova arija (“Parmi veder le lacrime” - “Vidim slatku golubicu”) toliko je ekspresivna da gotovo da ne ostavlja sumnju u iskrenost njegove ljubavi. A kad ga dvorjani obavijeste - u duhovitom zboru poruge - kako su oteli Rigolettovu ljubavnicu (još ne znaju da mu je Gilda kći) i doveli je u njegovu palaču, on, izvan sebe od radosti, pohita k njoj. Događa se jedna od najdirljivijih i najdramatičnijih scena koje je Verdi ikada napisao. Ulazi Rigoletto, u očaju, pjevuši, kako i priliči dvorskoj ludi, pjesmu "La-ra, la-ra, la-ra, la-ra" ("La-ra..."), ali ovaj put to je njegova vesela pjesma puna tjeskobe i boli. Posvuda traži svoju kćer, a kada se na trenutak pojavi stranica s porukom za vojvodu, tada, iz njegovih riječi, Rigoletto naslućuje da mu je kćer ovdje, u vojvodinom dvorcu. U ogorčenju i očaju juriša na prisutne vičući: “Cortigiani, vil razza” (“Kurtizane, zlovolje”). Pokušava se probiti kroz njih do vrata; jecajući pada na pod; sažaljivo ih moli - ali, jao, sve je uzalud. Tek kad se pojavi njegova kći i pojuri mu u zagrljaj, dvorjani se stidljivo povuku. Duet uplakan između oca i kćeri prekida se kada Monterone prolazi pokraj njega, a stražari ga vode na pogubljenje. Rigoletto se kune da će se osvetiti vojvodi. Radnja završava odlučnim i strogim ponavljanjem Rigolettove zakletve ("Si, vendetta, tremenda vendetta" - "Da, došao je čas strašne osvete"), dok ga njegova kći Gilda moli za oprost svog ljubavnika.

ČIN III

Noću, u napuštenoj krčmi na obali rijeke, Rigoletto stoji i ponavlja svoje kletve vojvodi, dok ga Gilda i dalje moli da oprosti vojvodi. Bordel u čijoj su se blizini našli pripada Sparafucileu, razbojniku, a njegov gost te večeri je nitko drugi do vojvoda, ovaj put prerušen u časnika. Pjeva najpopularniju melodiju iz ove opere - pjesmu "La donne e mobile" ("Srce ljepotice..."), zatim izjavljuje ljubav Maddaleni, lijepoj Sparafucileovoj sestri. Započinje veličanstveni kvartet: u kolibi vojvoda rasipa ljubavne ispovijesti Maddaleni, na što ona koketno i podrugljivo odgovara; u isto vrijeme Gilda, špijunirajući ih izvana, postaje očajna zbog prijevare ljubavnika koja joj je otkrivena; Rigoletto je pokušava utješiti.

Daljnji se događaji razvijaju brzo. Rigoletto šalje Gildu da se presvuče i ode u Veronu, grad u kojem nitko ne poznaje nju ili Rigoletta i gdje će započeti novi život. On sam i dalje ima svoje planove za ovu noć. Za dvadeset kruna angažira Sparafucilea da ubije vojvodu. Dogovorivši se s njim o tome, Rigoletto odlazi. Vojvoda zaspi. Sada Maddalena nagovara svog brata da poštedi mladića koji joj se sviđao i zamijeni tijelo tako što će ubiti nekog stranca koji im dođe te noći (“Somigla un Apollo quel giovine” - “Naš gost, i zgodan i privržen”). Izbija oluja. Gilda, odjevena u mušku haljinu, vratila se ovamo i svjedočila razgovoru između Sparafucilea i Maddalene. Ona pokuca na vrata njihove konobe. Gilda se odlučila žrtvovati kako bi spasila nevjernog ljubavnika. Sparafucile je omamljuje i stavlja u torbu. Vraćajući se Rigoletto, primivši tešku torbu i siguran da je u njoj vojvodino tijelo, likuje nad svojom žrtvom. Ali njegovo veselje ne traje dugo. Iz kuće dopire poznati vojvodin glas, ponovno pjevušeći - ovaj put zvuči posebno ironično - pjesmu “Srce ljepotice...” Rigoletto užasnut trga torbu i u njoj nalazi svoju kćer. Gilda se oprašta na izdisaju; moli je da ne umre. A kad ona zauvijek utihne, on odmahuje šakom prema nebu i još jednom uzvikuje "Ah! La maledizione!" (“Ah! Tu je starčevo prokletstvo!”). Prokletstvo je potpuno.

Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)

Uspjeh venecijanske praizvedbe (nakon brojnih iscrpljujućih proba) bio je potpun, a potvrdile su ga i naredne izvedbe (dvadeset i jedna). Ocjene kritičara bile su opreznije, poprilično zbunjene onim “inovacijama” koje nam se sada čini najlakše prepoznati i cijeniti. Verdijevo remek-djelo započelo je trijumfalni pohod kazalištima Italije i drugih zemalja (s izuzetkom, do 1857., Francuske zbog protesta Huga, autora književnog izvora opere, drame "Kralj se zabavlja") .

Likovi i postavke, kao što znamo, pojavili su se na pozornici u svoj svojoj vitalnosti. Vojvoda od Mantove je briljantna, nevjerojatna slika, ostavljajući dojam integriteta unatoč svoj antipatiji koju njegov moral izaziva. Treba mu suditi u središtu njegova dvora, s čijim se prikazom Verdi vrlo brzo upoznao, suzivši ga u odnosu na dvor francuskoga kralja Franje I. (glavni junak Hugoove drame); Mletački cenzori nisu odobravali izvođenje kralja na pozornicu, kao što nisu odobravali ni Rigolettovu grbu i vreću u koju je bila smještena umiruća Gilda - ovi detalji ostali su nepromijenjeni zahvaljujući Verdijevoj snažnoj volji. Konzervativna cenzura napala je operu izvan Venecije, na sve moguće načine obeshrabrujući opasni zaplet. U međuvremenu, prijenos radnje iz Francuske u Mantovu i zamjena veličanstvene francuske palače mantuanskom pokazalo se vrlo korisnim za Verdijev dramski stil ovih godina: u intimnijem okruženju, junaci su reducirani i gurnuti u tijesan okvir, gotovo nemoguć, sudeći po njihovom “kiparskom” izgledu, ali su u isto vrijeme bliski publici (i u budućnosti, čak preferirajući veći prostor, Verdi će tehnikom takvih ograničenja izravno utjecati na publiku) .

Mantovski dvor vrlo je dobro prikazan već u prvom činu, pravo polazište svih linija radnje koje se kasnije razvijaju i presijecaju. Taštinu dvorjana pojačava njihova drska grubost, koju vojvoda - Don Juan s velikom plauzibilnošću nastoji kompenzirati sklonošću nježnoj ljubavi, potpuno stranoj pravom Don Juanu, Mozartovu junaku. Upravo ga ta vrsta ljubavi privlači divljoj golubici Gildi i unosi nježno patetičan i pretjerano strastven osjećaj u sve galantne klišeje. Čak iu njegovoj pohvali sestri Sparafucile postoji uzvišena čistoća koja, čini se, proturječi prirodi ove cinične birokratije. Kad je Gilda oteta bez njegova znanja, uzbuđenje mladog vojvode također je iskreno, iako izvođači ove uloge obično preuveličavaju, i iako će s istom nehiljenom lakoćom (tako se čini) pohrliti da se dočepa djevojke, a onda bezbrižno preusmjeriti svoju pozornost na druge predmete. Verdijeve dvorjane spaja zajednički način razmišljanja, slično kao u komičnim operama Mozarta i Rossinija. Na sve njih pada prokletstvo pravog aristokrata Monteronea: to je signal da se razotkrije sudbina Rigoletta, odavno zauvijek prokletog, gotovo bezvremenske slike.

Gilda, kao kći svog oca izgnanika, morala bi ili ostvariti neočekivanu, ogromnu sreću, koja bi je potpuno odvojila od obitelji, ili krenuti drugim putem, jednako unaprijed određenim i dosljednim, putem samožrtvovanja.

Već je neko vrijeme njezina budućnost puna divne neizvjesnosti (to se prenosi vokalima i čistim, fleksibilnim, visokim tonovima arije „Srce je puno radosti“). Onda sve ide kako već znamo. Gilda je previše eterična da bi bila sretna. Ovo je ukrasna slika ranog romantizma, koja još uvijek nosi pečat 18. stoljeća, a ludilo modernih ljudi, od kojih je tako daleko, može joj samo oduzeti djevičansku čistoću.

Sve niti radnje sažimaju se u trećem činu u klasičnoj formi kvarteta, vjernog estetskim kanonima ranog romantizma, još uvijek u klasičnom obliku. Središte je glavna melodija tenora, koji se ističe kao prava meta Rigoletta koji mrmlja u mraku. Obje žene, naprotiv, ostaju u stisku vojvodinog šarma: Maddalena cvrkuće, Gilda preuzima njezin motiv (i, takoreći, približava je impulsima i drhtajima tenora), nesposobna se otrgnuti od njega, iako je otac sputava i prekida. Iz spoja dramske situacije i odabrane glazbene tehnike, gotovo instrumentalne, rađa se teatarski, vizualni i scenski efekt rijetke snage. Klasično strogi dizajn, u kojem se kontrasti nadopunjuju, iznenada se ruši pod naletom oluje, pravog sabata; kroz oluju se čuju žalopojke nesretnih junaka i ravnodušni smijeh ubojice Sparafucilea. Ovaj lik u cjelini čini duhovit dojam, bilo zato što njegovoj zlikovskoj naravi nije stran ni tračak sućuti, bilo zato što jadni grbavac misli da u ovom obješenom čovjeku nađe druga. Njihov susret događa se noću u jednoj uličici, u mračnim dubinama svijesti. Buđenje će donijeti užas, okrutno svjetlo razočaranja. Kći postaje žrtvom Rigolettove “prave osvete”, prave, po mišljenju nesretnika, koji se uzalud bunio protiv nepravedne sudbine i time prizivao novu kaznu “strašnog boga”. Nemilosrdna ironija sudbine. Čak i spašavanje vojvode izaziva simpatije javnosti, a čini se da samo u očima Rigoletta on izgleda kao nitkov. Krivnja pada na one koji su živjeli. Za utjehu im ostaju suze koje, možda, nikada nisu prolivene u glazbenoj drami.

G. Marchesi

Povijest stvaranja

Radnja opere temelji se na drami V. Hugoa "Kralj se zabavlja", napisanoj 1832. godine. Nakon prve izvedbe u Parizu, koja je izazvala političku manifestaciju, zabranjena je kao potkopavanje autoriteta kraljevske vlasti. Hugo je tužio, optužujući vladu za samovolju i vraćajući cenzuru uništenu revolucijom 1830. Suđenje je izazvalo široku pozornost javnosti, ali zabrana nije ukinuta - druga izvedba drame "Kralj se zabavlja" održana je u Francuskoj samo pola stoljeća kasnije. Hugova drama privukla je Verdija svijetlim romantičarskim kontrastima, burnim sukobom strasti, slobodoljubivom patetikom i intenzivnim, dinamičnim razvojem radnje. Verdi je radnju “Rigoletta” smatrao najboljom od svih koje je uglazbio: “Ovdje ima jakih situacija, raznolikosti, briljantnosti, patosa. Sva zbivanja određena su neozbiljnim i praznim karakterom vojvode; Rigolettovi strahovi, Gildina strast itd. stvaraju prekrasne dramatične epizode.” Skladatelj je na svoj način interpretirao Hugove slike, što je izazvalo protest pisca. U povijesnoj drami s velikim mnoštvom scena i brojnim detaljima života i svakodnevice na dvoru Franje I. (1515.-1547.). Verdija je prije svega jako zanimala psihološka drama.

Hugov tekst je skraćen. Radnja je dobila intimniji zvuk; naglasak je prebačen na prikaz osobnih odnosa likova u psihički akutnim situacijama. Neki su rezovi bili uzrokovani ne samo specifičnostima opernog žanra i individualnim planovima skladatelja, već i strahom od zabrane cenzure. No, Verdi nije uspio izbjeći koliziju s cenzurom. Početkom 1850. izradio je detaljan plan opere pod nazivom “Prokletstvo” i zadužio F. Piavea (1810.-1876.), iskusnog libretista koji je godinama surađivao s Verdijem, da napiše tekst. Dio glazbe već je bio napisan kad je cenzura zahtijevala radikalnu reviziju libreta. Od skladatelja se tražilo da ukloni povijesni lik - kralja, zamijeni ružnog glavnog lika (šaljivdžiju Tribouleta) tradicionalnim opernim ljepotanom itd. Verdi je odlučno odbio zahtjeve cenzure, ali je radnja opere prenesena iz sela. u domovinu dugo se mijenjao naslov, sve dok se, konačno, Franjo I. nije pretvorio u vojvodu od Mantove, Triboulet - u Rigoletta, a opera je po novom nazivu šaljivdžije dobila neutralniji naziv.

Partitura za Rigoletta gotova je iznimno brzo – za četrdeset dana. Praizvedba je održana 11. ožujka 1851. u Veneciji. Opera je bila oduševljeno primljena i brzo se proširila po svim europskim pozornicama, donijevši Verdiju široku popularnost.

glazba, muzika

“Rigoletto” je jedno od Verdijevih najpoznatijih djela. Radnja opere temelji se na oštrim dramskim kontrastima. U središtu je oštra psihološka drama koja višestruko ocrtava lik Rigoletta - zajedljive dvorske lude, nježnog oca koji duboko pati, moćnog osvetnika. Njemu se suprotstavlja lakomisleni i razvratni vojvoda, ocrtan na pozadini dvorskog života. Duševna čistoća i nesebična predanost personificirani su u liku mlade Gilde.

Ovi kontrastni likovi živopisno su utjelovljeni u glazbi opere, s nevjerojatnim bogatstvom psiholoških nijansi.

Orkestarski uvod karakterizira tragična melodija kletve, koja je važna u operi; ustupa mjesto bezbrižnoj balskoj glazbi koja otvara prvi čin. Na pozadini plesova i plesnih zborova zvuči vojvodina briljantna, vesela balada "Ovo ili ono - ne mogu reći". Monteroneova kletva "Još jednom uvreda" donosi intenzivnu dramu; patetična vokalna melodija podržana je prijetećim povećanjem orkestralne zvučnosti.

U drugom činu* scena sa Sparafucileom i epizoda otmice svojim zlokobnim prizvukom pokreću svijetle epizode vezane uz lik Gilde. Malom duetu Rigoletta i Sparafucilea prethodi motiv kletve. Rigolettov monolog “Mi smo s njim jednaki” otkriva široku lepezu junakovih iskustava: prokletstvo sudbine, ismijavanje vojvode, mržnju prema dvorjanima, nježnu ljubav prema kćeri. Duet Rigoletta i Gilde osvaja lirski toplim melodijama. Duet između Gilde i vojvode počinje u sanjivim tonovima; prekrasna melodija Dukeove ispovijesti "Trust me, love is sunshine and roses" zagrijana je iskrenim osjećajem. Gildina koloraturna arija "Srce je puno radosti" utjelovljuje sliku sretne djevojke pune ljubavi. Njezino vedro, spokojno raspoloženje u kontrastu je s uznemirujućim koloritom scene otmice, u čijem je središtu tajanstveni, prigušeni zbor dvorjana "Šuš, tiš".

Treći čin počinje Kneževom arijom “I See a Sweet Dove”; melodična melodija prenosi nježan, entuzijastičan osjećaj. Nakon arije slijedi hvalisavi zbor dvorjana. U velikom dramskom prizoru prenesena je Rigolettova duševna tjeskoba; pogledi gnjeva („Kurtizane, zlovolje”) zamjenjuju se strastvenim molbama („O gospodo, smiluj mi se”). Duetu Rigoletta i Gilde prethodi Gildina domišljata priča “U hram sam ušao ponizno”; tada se glasovi likova sjedinjuju u prosvijetljenu i tugaljivu melodiju. Monteroneova kletva zvuči kao mračni kontrast. Odgovaraju mu odlučne Rigolettove rečenice: "Da, došao je čas strašne osvete."

U četvrtom činu značajno mjesto zauzima karakterizacija vojvode - najpopularnija pjesma “Srce ljepotice”. Glazba kvarteta utjelovljuje proturječne osjećaje s nevjerojatnim savršenstvom: vojvodinu ljubavnu ispovijest, Maddalenine vesele, podrugljive odgovore, Gildine žalosne uzdahe, Rigolettove sumorne opaske. Sljedeća scena, praćena zborom izvan pozornice koji pjeva zatvorenih usta, odvija se u pozadini grmljavinske oluje, koja naglašava Gildin mentalni nemir; drama doseže svoj vrhunac u trenutku kada se začuje kneževa bezbrižna pjesma. Posljednji duet između Rigoletta i Gilde, “Tamo na nebu,”** odjekuje njihov duet u II. činu; na kraju opere opet prijeteće zvuči motiv kletve.

* Verdi ima drugi prizor prvog čina.
** Često se proizvodi u produkcijama.

M. Druskin

"Rigoletto" (1851. prema Hugoovoj drami "Kralj se zabavlja") glazbena je drama oštrokonfliktnog sadržaja, puna jarkih kontrasta i oštrih antiteza. Verdi je visoko cijenio umjetničke vrijednosti libreta, smatrao ga je jednim od najboljih u svojim operama i zabilježio u njemu "jake situacije", "raznolikost, sjaj, patos". Doista, radnja u "Rigolettu" razvija se organski i brzo, otkrivajući proturječnosti u društvenom statusu junaka, u njihovom moralnom karakteru i psihi. Verdi je posebno istaknuo djelotvornu ulogu negativnih sila: svi događaji koji zaoštravaju sukob interesa i dramatičnost situacija uzrokovani su razuzdanim avanturama nemoralnog vojvode i pokvarenošću dvorjana.

U središtu opere je tragična slika ružne lude, izobličene životom. (Ljubitelj oštrih kontrasta, Hugo je visoko ljudsko dostojanstvo zaodjenuo u ružno vanjsko obličje (sjetimo se, uz šaljivdžiju Triboulet, književni prototip Rigoletta, Quasimoda!), a duhovnoj ružnoći, moralnoj beznačajnosti dao masku varljivog, briljantnog, ali prazna ljepota (takav je Phoebus de Chateaupert ili prototip vojvode u Hugoovoj drami je kralj Franjo I).). Ima izvanredan um, ali igra ponižavajuću ulogu na dvoru. Ovo je čovjek velikih strasti, koji mrzi i prezire plemstvo. Druga, duboko humana strana Rigolettova karaktera otkriva se u njegovom odnosu prema kćeri Gildi. Ova besprijekorna slika utjelovljuje svijetli pol drame - Gildina čistoća u oštrom je kontrastu s moralnom niskošću svjetovne rulje. Sudbina kažnjava šaljivdžiju zbog ismijavanja Monteroneove očinske tuge. Smislivši okrutnu osvetu vojvodi koji je osramotio čast njegove kćeri, Rigoletto postaje Gildin nesvjesni ubojica. Tako u svijetu prijevare i nasilja pobjeđuje besmisleno zlo.

Verdijeva glazba na divan način dočarava životne kontraste. Svaka slika je prepuna oštrih jukstapozicija. Sjaj i brzo kretanje kugle kojom opera počinje suprotstavlja se dramatici Monteroneova prokletstva (Verdi je često davao slike balova u trenucima početka ili raspleta radnje: na pozadini bučnog životnog meteža oštrije se isticala osobna sudbina heroja opere, a na temelju singl odvijali su se plesni pokreti razne scenske epizode. To su dva bala u La Traviati, koja odgovaraju ekspoziciji i vrhuncu drame; na balu se odvija rasplet radnje - smrt glavnog lika u operama “Ernani” i “Un ballo in maschera”; važnu dramsku funkciju imaju scene bala u Macbethu, Sicilijanskoj večernji itd.). Na početku 2. slike stvara se drugačija boja - razgovor između Rigoletta i Sparafucilea vodi se u mračnim tajanstvenim tonovima i, poput mučnog sjećanja, zvuči lajtmotiv kletve; ali iznenadno svjetlo obasjava glazbu koja karakterizira susret nesretnog luda s njegovom kćeri. Jednako su kontrastne početne epizode II. čina, gdje se kneževa elegična arija sučeljava s frivolnim maršem dvorjana i Rigolettovim monologom punim tragične veličine. Ove vitalne antiteze prenesene su golemom snagom izražaja u posljednjem činu: drama osjećaja Gilde i Rigoletta, oluja koja se razvija oštro je naglašena Kneževom bezbrižnom pjesmom (izvodi se tri puta kroz čin, uvijek u B glavni). Kontrasti nastaju ne samo iznutra slike, ali također između ih. Osobito je upečatljiv kontrast između početka opere s Kneževom baladom, koji je neraskidivo povezan s općom atmosferom dvorskog bala, i finala, gdje se pjesma, po duhu bliska baladi, suprotstavlja tragičnom raspletu protiv pozadina zlokobne, olujne noći (Na sličan je način razriješen kontrast između dva bala u La Traviati; na pozadini svečane zabave rađaju se radosni osjećaji ljubavi između Violette i Alfreda, dok karnevalske scene finala II. čina jasno ističu dramatičnost svađa: u prvom slučaju junaci spojeno sa svojom okolnom životnom situacijom, u drugom oni suprotstaviti se njoj.).

Pokretačke snage drame ocrtavaju se u tri glavna intonacijska područja.

Vojvodu karakterizira tipična kompozicija talijanskih canzonetta - graciozne i opuštene pjesme:

Karakterizira ih lakoća, pokretljivost i oštar ritam. Ove melodije opisuju šarmantnost vanjski Kneževa pojava. Nije, međutim, obdaren dubinom doživljaja i misli - tako, ne pribjegavajući tehnikama satiričnog zaoštravanja, Verdi razotkriva prazninu duhovnog svijeta grablje visokog društva.

Istim se sredstvima razotkriva vanjski sjaj i duhovno siromaštvo dvorjana koji okružuju vojvodu. I ovdje Verdi pribjegava žanrovima svakodnevne glazbe - plesu (rigaudon, menuet u 4. sceni), koračnici (koračnica As-dur, zbor “Hush, Hush” u 2. sceni I. čina i koračnica A-dur čina II). To je područje blisko Herzogu i po dramskoj metodi i po intonaciji. Kao iu njegovim karakteristikama, i u ovoj dominira lakoća, pokretljivost i ritmička oštrina.

Psihološka složenost slike Rigoletta, u čijoj se duši isprepliću proturječni osjećaji, prenesena je istinito i s velikim umjetničkim savršenstvom. Tragične crte njegova karaktera dolaze do izražaja na više načina, a posebno u vezi s lajtmotivom kletve, koji - u patetičnom c-molu - otvara kratki (samo 34 takta!) orkestralni uvod u operu:

Melodija se temelji na grčevitom, dvotočkastom ritmu, a harmonija na alteriranom septakordu. To je i lajtmotiv i lajtharmonija opere - oni se opetovano izvode u trenucima dramske napetosti. Razvoj ovih izražajnih sredstava temelj je prvog dijela Rigolettova monologa “Dvorkinje, poroka” (usput, također u c-molu), njegov imperativni apel dvorjanima u istom činu - “Odlazite svi sad”, neke epizode finala itd. .

Ali u prvoj polovici opere, ovo lice, iskrivljeno od patnje, pojavljuje se u maski šaljivdžije. Suptilnim orkestralnim dodirima, Verdi skreće pozornost na vanjske aspekte slike - na promišljeni hod, podrugljive Rigolettove "ludorije":

Naposljetku, posebnim su sredstvima prikazani osjećaji očinske ljubavi. Njihov glazbeni izričaj plijeni ljudskošću, velikom toplinom i suzdržanošću:

Gildine karakteristike imaju individualnu boju. U 2. prizoru I. čina, osobito u Gildinoj ariji, pojavljuju se značajke koje Verdi obično obdaruje slikama djevojaštva i ženskog šarma (usp. početne ekspozicije slika Leonore u Il Trovatore, Violette u La Traviati). Ta je glazba vedro razigrana, razigrano bezbrižna, što je naglašeno laganom pokretljivošću melodije, hirovitim ritmom i korištenjem virtuoznih pasaža. U drugom činu Gilda se pojavljuje drugačije. Njena dovitljiva priča o susretu s vojvodom bliska je narodnom melosu:

Uloga Gilde prepuna je dramatičnih trenutaka. Poput Rigoletta, deklamatorsko načelo unosi se u pjesmu i preobražava je. Indikativne su u tom pogledu intonacije širokog uzdaha, ponekad i stenjanja, kojima se, kako se drama razvija, sve više prožima Gildina vokalna dionica (prvi put su se takvi “uzdasi” čuli u orkestralnom uvodu opere):

Razmotrene sfere objedinjene su u kvartetu posljednjeg čina - to je najviša točka u razvoju drame. Vojvodu, Gildu, Maddalenu i Rigoletta zadesila je ista sudbina. Fatalna koherentnost naglašena je kontinuiranim kretanjem glazbe; sudionici drame preuzimaju pojedine replike i nadopunjuju ih. Ali istodobno su njihovi dijelovi individualizirani: fraze vojvodine pjesme i koketna pokretljivost Maddalenine melodije kombiniraju se sa širokom, emocionalno bogatom melodioznošću dramatičnih izjava Gilde i Rigoletta. Jasnoća skladbe pomaže u prepoznavanju značenja događaja koji se zbivaju: kvartet ima dva dijela, svaki s tri strofe: drugi je dio znatno dinamiziran u odnosu na prvi, i ako su u početku dominirale melodijske osobine Dukea, drugi dio je znatno dinamiziran u odnosu na prvi, te ako su u početku dominirale melodijske karakteristike Dukea, onda na kraju prevladavaju Gildine uzbuđene fraze, “potpomognute” dijelom orkestra:

Opera “Rigoletto” najvažnija je etapa u uspostavljanju novih načela u Verdijevu stvaralaštvu. Povezana je mnogim nitima s njegovim kasnijim radovima. Osobito su važne metode razvoja glazbenog i dramskog razvoja od kraja do kraja, koje pomažu u prevladavanju raskomadanosti takozvane "brojčane strukture", ali u isto vrijeme ne narušavaju arhitektonsku cjelovitost središnjih epizoda radnje. .

Verdi posebnu pozornost posvećuje dramatiziranju oblika arije uvodeći u nju recitativne momente. Teži organskom spoju elemenata deklamacije i pjesme. Jedno od najznačajnijih ostvarenja u tom smjeru je Rigolettov monolog, koji po svojoj formalnoj strukturi predstavlja dvodijelnu ariju (iako s neobičnom usporedbom karaktera pokreta – prvo bržim, zatim sporijim), ali dajući neodvojivi, “kraj”. -to-end” izražavanje polarnih osjećaja ljutnje i molitve.

U operi je važnost dijaloških scena u kojima je dramatično napeto razgovor zamijenio je stereotipne dvoglase u dotadašnjoj talijanskoj praksi, gdje dionice sudionika nisu bile individualizirane, a melodije su se izvodile u tercama ili šestinama. Središnje mjesto ovdje zauzimaju dva široko razvijena dijaloška prizora Rigoletta i Gilde - u 2. prizoru I. čina i u II. Ova su dva susreta različita po sadržaju: prvi govori o radosti, drugi o tuzi i patnji.

Porasla je i dramska funkcija orkestra koji aktivno intervenira u scensko djelovanje, ne ograničavajući se samo na ulogu akordske potpore glasu. Tako oluja u finalu nije samo spektakularna slikovna slika, već nadopunjuje i razvija dramatičnost osjećaja junaka opere.

Tonski plan opere također je postao sadržajniji i dramski svrhovitiji. Des-dur tonalitet u “Rigolettu” ima važno figurativno i semantičko značenje: njime završavaju i 1. scena i finale, no na kraju je taj tonalitet, zbog “tamnjenja” cjelokupnog kolorita, zamijenjen molom. istog imena. Des-dur također sadrži druge dijelove Rigolettova monologa i njegov duet s Gildom i kvartetom (Verdi se često obraćao tonalitetima Des-dur i des-moll kada je izražavao klimaktične trenutke osobne drame, dajući tim tonalitetima određeno figurativno i semantičko značenje. Tako La Traviata, poput Rigoletta, završava des-moll; u Un ballo u maschera "Rasplet drame - "duet smrtnika", tijekom kojeg se događa Richardovo ubojstvo, ide u Des-dur (kraj opere - B-mol); u "Aidi" također ide "duet smrtnika" do Des-dur (kraj opere - Ges-dur); u “Trubaduru” središnji dramski momenti povezani su tipkama Des-dur, as-moll, es-moll itd.).

U tonskoj sferi Des-dura nalaze se i As-dur (uvod, epizode dueta Rigoletta s Gildom u 2. sceni I. čina, tu je i koračnica dvorjana, zakletva osvete, kojom završava čin. II) i Es-dur (menuet u uvodu, epizode spomenutog dueta, refren “Šuš, šuš”). Otuda i harmonijskom logikom opravdani završeci činova - prvi u es-molu, a drugi u as-duru. Verdi će na isti sustavan i smislen način provoditi modalni tonski razvoj u svojim sljedećim operama.

Visoke idejne i umjetničke zasluge “Rigoletta” stvarale su posebne poteškoće u postavljanju opere. Njezina je scenska sudbina izuzetna po iskušenjima koja su proživjela Verdijeva djela. Kad je većina glazbe napisana, policijske su vlasti zabranile ovu tiransku temu (Produkcija književnog izvora, Hugove drame “Kralj se zabavlja”, također je bila zabranjena (samo jedna izvedba održana je u Parizu 1832.). Verdi je bio prisiljen preseliti mjesto radnje iz Francuske u Italiju i promijeniti imena likova. .). Teškom mukom, uz pomoć prijatelja i svojih brojnih štovatelja, Verdi je uspio ostvariti produkciju opere. Na talijanskim pozornicama izvodila se pod različitim nazivima, često uz proizvoljne promjene mjesta i okruženja radnje.

Vojvoda od Mantove organizira bal u svojoj palači, gdje se otvoreno udvara grofici, grofovoj ženiCeprano. Šaljivdžija Rigoletto ruga se svom ljubomornom mužu i daje savjet vojvodi da otme lijepu groficu.Cepranobijesan: zaklinje se na osvetu poticatelju.

Situaciju pogoršava izgledgrof Monterone, koji traži odmazdu za uvrijeđenu čast svoje kćeri i uz to proklinjeRigoletto. Po nalogu vojvodeMonteroneprivedeni su.

Šaljivdžija, budući da je i sam otac, ne može zaboraviti kletvu.

Duet Rigoletta i Giglia. Pjevaju Maria Callas i Tito Gobbi

Zabrinut je za sudbinu svoje kćeriGilda, koju su posebno smjestili na udaljeno mjesto i naredili joj da ne izlazi iz kuće. Ali u crkvi djevojka upoznaje vojvodu, prerušenog u studenta, i zaljubljuje se u njega, a taj osjećaj je obostran.

Pozdrav Rigolettorazgovara s dvorjanima koji su željni kovanja podmuklih planova, kćer mu bivaju oteta i odvedena u palaču k vojvodi. Otac patnik, navlačeći masku bezbrižnosti, posvuda traži svoju kćer, a kada je ugleda kako izlazi iz kneževe spavaće sobe, odluči se osvetiti opakom čovjeku.GildaMoli oca da mu oprosti.

Po meni najbolja izvedba čuvene Rigolettove arije veličanstvenog Tita Gobbija

A ovo je ista Rigolettova arija koju izvodi Dmitrij Hvorostovski

Ubrzo se vojvoda zagrije za Gildu i pronalazi novi predmet ljubavi.

Kneževa arija "Heart of a Beauty" u izvedbi nevjerojatnog pjevača Maria del Monaca

Rigolettoangažira ubojicu da dokrajči izdajicu, no Gilda, još uvijek zaljubljena, trči k njemu kako bi ga upozorila na opasnost. Ubojica iznosi vreću s tijelom onoga za što je Rigoletto mislio da je vojvoda. Radujući se što je razvratnik osvećen, razreže torbu i ugleda ondje svoju kćer na samrti.

Povijest stvaranja

11. ožujka 1851. u Veneciji, u kazalištu La Fenice „održala se premijeraopera G. Verdija “Rigoletto” " Libreto je napisao tada slavni F. Piave, autor još nekih Verdijevih opera, a posebno “ Dva Foscarija" i "Corsair" . Autor drame, prema kojoj je napisan libreto, bio je istaknuti francuski pisac Victor Hugo. Međutim, predstava pod naslovom “Kralj se zabavlja” bila je podvrgnuta ozbiljnom pritisku cenzure te je, nakon dva izvođenja na pozornici 1832., zabranjena.

Zaplet "Kralja" je gotovo potpuno isti kao u "Rigoletto“, ali glavni likovi su drugačiji. To su povijesne ličnosti Franjo I., francuski kralj, i njegova dvorska luda Triboulet. Cenzori i Pariza i Venecije bili su ogorčeni zbog iskreno neuglednog izgleda Franje 1; a s obzirom na to da su u to vrijeme revolucionarne ideje bile u punom zamahu diljem Europe, vjerovalo se da predstava može potaknuti buntovničke osjećaje, a time i akcije. Situacija je bila gotovo ista kao kad su cenzori čitali libreto zaVerdijeva opera Un ballo in maschera , no sada se pokazalo da je lakše napraviti izmjene koje će zadovoljiti cenzore. Poprište radnje više nije Francuska, već Italija, kralj dobiva redukciju statusa i postaje vojvoda.Šaljivdžija Rigolettotakođer je imao izmišljeno ime koje nije imalo ništa zajedničko s pravim imenom prave kraljevske lude.

Zanimljivosti

- Svjetski poznatu ariju “The Heart of a Beauty” venecijanski cenzori su svojedobno smatrali toliko opscenom da su zahtijevali nekoliko ozbiljnih izmjena.

Kad se situacija u Francuskoj donekle ublažila, drama V. Hugoa ponovno se pojavila na pozornici, sada pod naslovom “Osveta jedne budale”. Predstava je doživjela veliki uspjeh zahvaljujući, između ostalog, činjenici da je ulogu šaljivdžije tumačio glumac Edwin Bot.

Izvanredna operna pjevačica Placido Domingo tijekom godina pjevao je uloge i Dukea i Rigoletta.

Uspjeh “Rigoletta” u javnosti rastao je sa svakom izvedbom, a ubrzo je opera s kazališnih pozornica Venecije prešla na pozornice opernih kuća Italije, Engleske, Čehoslovačke i drugih zemalja. No, u Parizu je postavljena tek 6 godina kasnije - Hugo je bio nezadovoljan preinakama svoje drame. Kada je čuo operu, potpuno se oduševio glazbom.

I apsolutno zadivljujući kvartet iz završne scene opere! Enrico Caruso pjeva. Snimljeno 1927. godine!

Dizajnirala Valeria Polskaya

RIGOLETTO

Opera u tri čina (četiri scene)1

Libreto F. Piave

Likovi:

Dvorjani, paževi, sluge.

Radnja se odvija u Mantovi (Italija) u 16. stoljeću.

POVIJEST STVARANJA

Godine. Suđenje je izazvalo veliki odjek u javnosti, ali zabrana nije ukinuta - druga izvedba predstave "Kralj se zabavlja" održana je u Francuskoj samo pola stoljeća kasnije.

Hugova drama privukla je Verdija svijetlim romantičarskim kontrastima, burnim sukobom strasti, slobodoljubivom patetikom i intenzivnim, dinamičnim razvojem radnje. Verdi je radnju “Rigoletta” smatrao najboljom od svih koje je uglazbio: “Ovdje ima jakih situacija, raznolikosti, briljantnosti, patosa. Sva zbivanja određena su neozbiljnim i praznim karakterom vojvode; Rigolettovi strahovi, Gildina strast itd. stvaraju prekrasne dramatične epizode.” Skladatelj je na svoj način interpretirao Hugove slike, što je izazvalo protest pisca. U povijesnoj drami s velikim mnoštvom scena i brojnim detaljima života i svakodnevice na dvoru Franje I. (1515.-1547.). Verdija je prije svega jako zanimala psihološka drama.

Hugov tekst je skraćen. Radnja je dobila intimniji zvuk; naglasak je prebačen na prikaz osobnih odnosa likova u psihički akutnim situacijama. Neki su rezovi bili uzrokovani ne samo specifičnostima opernog žanra i individualnim planovima skladatelja, već i strahom od zabrane cenzure. No, Verdi nije uspio izbjeći koliziju s cenzurom. Početkom 1850. izradio je detaljan plan opere pod nazivom “Prokletstvo” i zadužio F. Piavea (1810.-1876.), iskusnog libretista koji je godinama surađivao s Verdijem, da napiše tekst. Dio glazbe već je bio napisan kad je cenzura zahtijevala radikalnu reviziju libreta. Od skladatelja se tražilo da ukloni povijesni lik - kralja, zamijeni ružnog glavnog lika (šaljivdžiju Tribouleta) tradicionalnim opernim ljepotanom itd. Verdi je odlučno odbio zahtjeve cenzure, ali je radnja opere prenesena iz sela. u domovinu dugo se mijenjao naslov, sve dok se, konačno, Franjo I. nije pretvorio u vojvodu od Mantove, Triboulet u Rigoletta, a opera je po novom nazivu šaljivdžije dobila neutralniji naziv.

Partitura za “Rigoletto” gotova je izuzetno brzo – za četrdeset dana. Praizvedba je održana 11. ožujka 1851. u Veneciji. Opera je bila oduševljeno primljena i brzo se proširila po svim europskim pozornicama, donijevši Verdiju široku popularnost.

“Rigoletto” je jedno od Verdijevih najpoznatijih djela. Radnja opere temelji se na oštrim dramskim kontrastima. U središtu je oštra psihološka drama koja višestruko ocrtava lik Rigoletta - sarkastične dvorske lude, nježnog oca koji duboko pati, moćnog osvetnika. Njemu se suprotstavlja lakomisleni i razvratni vojvoda, ocrtan na pozadini dvorskog života. Duševna čistoća i nesebična predanost personificirani su u liku mlade Gilde.

Ovi kontrastni likovi živopisno su utjelovljeni u glazbi opere, s nevjerojatnim bogatstvom psiholoških nijansi.

Orkestarski uvod karakterizira tragična melodija kletve, koja je važna u operi; ustupa mjesto bezbrižnoj balskoj glazbi koja otvara prvi čin. Na pozadini plesova i plesnih zborova zvuči vojvodina briljantna, vesela balada "Ovo ili ono - ne mogu reći". Monteroneova kletva “Opet an insult” donosi intenzivnu dramu; patetična vokalna melodija podržana je prijetećim povećanjem orkestralne zvučnosti.

U drugom činu 2, scena sa Sparafucileom i epizoda otmice svojim zlokobnim prizvukom pokreću svijetle epizode vezane uz lik Gilde. Malom duetu Rigoletta i Sparafucilea prethodi motiv kletve. Rigolettov monolog “Mi smo s njim jednaki” otkriva široku lepezu junakovih iskustava: prokletstvo sudbine, ismijavanje vojvode, mržnju prema dvorjanima, nježnu ljubav prema kćeri. Duet Rigoletta i Gilde osvaja lirski toplim melodijama. Duet između Gilde i vojvode počinje u sanjivim tonovima; prekrasna melodija Dukeove ispovijesti "Trust me, love is sunshine and roses" zagrijana je iskrenim osjećajem. Gildina koloraturna arija "Srce je puno radosti" utjelovljuje sliku sretne djevojke pune ljubavi. Njezino vedro, spokojno raspoloženje u kontrastu je s alarmantnim koloritom scene otmice, u čijem je središtu tajanstveni, prigušeni zbor dvorjana "Šuš, tiš".

Treći čin počinje Kneževom arijom "I See a Sweet Dove"; melodična melodija prenosi nježan, entuzijastičan osjećaj. Nakon arije slijedi hvalisavi zbor dvorjana. U velikom dramskom prizoru prenesena je Rigolettova duševna tjeskoba; pogledi gnjeva („Kurtizane, zlovolje”) zamjenjuju se strastvenim molbama („O gospodo, smiluj mi se”). Duetu Rigoletta i Gilde prethodi Gildina domišljata priča “U hram sam ušao ponizno”; tada se glasovi likova sjedinjuju u prosvijetljenu i tugaljivu melodiju. Monteroneova kletva zvuči kao mračni kontrast. Odgovaraju mu odlučne Rigolettove rečenice: "Da, došao je čas strašne osvete."

U četvrtom činu značajno mjesto zauzima karakterizacija vojvode - najpopularnija pjesma “Srce ljepotice”. Glazba kvarteta utjelovljuje proturječne osjećaje s nevjerojatnim savršenstvom: vojvodinu ljubavnu ispovijest, Maddalenine vesele, podrugljive odgovore, Gildine žalosne uzdahe, Rigolettove sumorne opaske. Sljedeća scena, praćena zborom izvan pozornice koji pjeva zatvorenih usta, odvija se u pozadini grmljavinske oluje, koja naglašava Gildin mentalni nemir; drama doseže svoj vrhunac u trenutku kada se začuje kneževa bezbrižna pjesma. Posljednji duet Rigoletta i Gilde “Tamo na nebu”3 odjekuje njihov duet drugog čina; na kraju opere opet prijeteće zvuči motiv kletve.

1 Na sovjetskim pozornicama obično se postavlja u četiri čina.

2 Verdi ima drugi prizor prvog čina.

3 Često se proizvodi u produkcijama.

Stvorite slične stvari:

GIUSEPPE VERDI 1813.-1901. Verdijevo djelo označava vrijeme punog procvata talijanske opere, pripada najboljim ostvarenjima svjetske realističke umjetnosti. Prožete patosom ljubavi prema slobodi i mržnje prema tlačiteljima, Verdijeve opere služile su kao barjaci...
OTELO Opera u četiri čina Libreto A. Boito Likovi: Otelo, Mavar, zapovjednik Mletačke Republike Iago, stjegonoša Cassio, kapetan Roderigo, mletački patricij Lodovico, veleposlanik Mletačke Republike Montano, Otelov prethodnik u...
AIDA Opera u četiri čina (sedam scena) Libreto A. Ghislanzoni Likovi: Egipatski kralj Amneris, njegova kći Aida, robinja, etiopska princeza Radames, šef straže u palači Ramfis, veliki svećenik Amonasro, kralj...
TRUBADUR Opera u četiri čina (osam prizora) Libreto S. Cammarano Likovi: grof di Luna Leonora, vojvotkinja Azucena, ciganin Manrico, trubadur Ferrando, bliski suradnik grofa Inez, pouzdanik Leonore Ruiz, Manricov prijatelj...
DON CARLOS Opera u pet činova (osam scena)1 Libreto J. Mary i C. du Loclea, adaptacija A. Ghislanzonija Likovi: Filip II., španjolski kralj Don Carlos, španjolski infante Rodrigo,...
MASKENBAL Opera u četiri čina (šest prizora) Libreto A. Somme i F. Piave prema priči E. Scribea Likovi: grof Richard, guverner Bostona Renato, njegova tajnica Amelia, Renatova žena Ulrika,...
TRAVIATA Opera u tri čina (četiri scene)1 Libreto F. Piave Likovi: Violetta Valerie Flora Bervois, njezina prijateljica Annina, Violettina služavka Alfred Germont Georges Germont, njegov otac Gaston, vikont de...
FALSTAFF Lirska komedija u tri čina Libreto A. Boito Likovi: Sir John Falstaff Ford, muž Alice Fenton Doctor Caius Bariton Bariton Tenor Tenor Tenor Bas Sopran Sopran Mezzosopran...
SEMJON KOTKO Opera u pet činova (sedam prizora) Libreto V. Katajeva i S. Prokofjeva Likovi: Semjon Kotko, demobilizirani vojnik Semjonova majka Frosja, Semjonova sestra Remenjuk, predsjednik seoskog vijeća i zapovjednik...
DUBROVSKI Opera u četiri čina (pet prizora) Libreto M. I. Čajkovskog Likovi: Andrej Dubrovski Vladimir, njegov sin Kiril Petrovič Troekurov Maša, njegova kći knez Verejski, policajac, procjenitelj Deforge, francuski...
NJEZINA POKĆERKA Opera u tri čina Libreto L. Janáčeka prema drami G. Preissove Likovi: Baka Burija, vlasnica mlina Kontralt Tenor Sopran Sopran Bas Bas Mezzosopran Mezzosopran...
COLA BRUNION (THE MASTER OF CLAMCY) Opera u tri čina (šest prizora) Libreto V. G. Bragina Likovi: Cola Brunnon Selina (Lasochka) Martine Gambi Giflar Duke Mlle de Théôme Curé Notary...
DJEVOJKA IZ PSKOVA Opera u tri čina (šest prizora) Libreto N. A. Rimskog-Korsakova prema istoimenoj drami L. A. Meja Likovi: Car Ivan Vasiljevič Grozni knez Jurij Ivanovič Tokmakov, Carev namjesnik i...
IOLANTA Lirska opera u jednom činu1 Libreto M. I. Čajkovskog Likovi: Rene, kralj Provanse Robert, vojvoda od Burgundije Vaudémont, grof, burgundski vitez Ebn-Hakia, maurski liječnik Almeric, štitonoša kralja Rene Bertrand,...
FAUST Opera u pet činova1 Libreto J. Barbiera i M. Carréa Likovi: Doktor Faust Mefistofeles Margarita Valentin Siebel Wagner Martha, Margaritina susjeda Tenor Bas Sopran Bariton Mezzosopran Bas...
CIO-CHIO-SAN (MADAME BUTERFLY) Opera u dva čina (tri scene) Libreto L. Illik i D. Giacosa Likovi: Cio-Cio-san (Madama Butterfly) Suzuki, služavka Cio-Cio-san Pinkerton, poručnik Američka mornarica Kat, njegova žena...
LETEĆI HOLAĐANIN (MORNAR ŠETAČ) Romantična opera u tri čina Libreto R. Wagnera Likovi: Nizozemac Daland, norveški mornar Senta, njegova kći Erica, lovac Mary, medicinska sestra Senta Kormilar broda Daland Bariton Bas...
BOJNI BROD “POTEMKIN” Opera u četiri čina (sedam prizora) Libreto S. Spaskog i V. Čulisova Likovi: Grigorij Vakulenčuk, topnički podoficir bojnog broda Grunja, njegova supruga, partijski radnik Afanasij Matjušenko, intendant minsko-strojnog stroja.. .
BOGDAN HMELNICKI Opera u četiri čina Libreto V. L. Vasilevskaje i A. E. Kornejčuka Likovi: Hetman Ukrajine Bogdan Hmeljnicki Veleposlanik Velike Rusije pukovnik Krivonos pukovnik Bohun pukovnik Ganža Varvara...
“ARSENAL” Opera u tri čina (sedam scena) Libreto A. Levada i A. Malyshko Prijevod s ukrajinskog B. Paliychuk Likovi: Maksim, radnik tvornice Arsenal Aleksej, majka njegovog mlađeg brata Maksima...

.
Kratki sažetak Giuseppea Verdija. Rigoletto

Predavanja iz glazbene literature: Verdi

Riječ je o prvoj Verdijevoj zreloj operi (1851.) u kojoj se skladatelj odmiče od herojskih tema i okreće sukobima koje stvara društvena nejednakost.

U srži zemljište- Drama Victora Hugoa "Kralj se zabavlja", zabranjena odmah nakon premijere, kao potkopavanje autoriteta kraljevske vlasti. Kako bi izbjegli sukobe s cenzurom, Verdi i njegov libretist Francesco Piave preselili su radnju iz Francuske u Italiju i promijenili imena likova. Međutim, te "vanjske" izmjene ni na koji način nisu umanjile snagu društvene osude: Verdijeva opera, kao i Hugoova drama, razotkriva moralno bezakonje i izopačenost sekularnog društva.

Opera se sastoji od tri čina, tijekom kojih se intenzivno i ubrzano razvija jedna radnja povezana s likovima Rigoletta, Gilde i vojvode. Takva usmjerenost isključivo na sudbinu glavnih likova karakteristična je za Verdijevu dramaturgiju.

Već u I. činu - u epizodi Monteroneova prokletstva - predodređen je onaj kobni ishod do kojeg vode sve strasti i postupci junaka. Između ovih krajnjih točaka drame - prokletstva Monteronea i Gildine smrti - postoji lanac međusobno povezanih dramskih vrhunaca koji se neumoljivo približavaju tragičnom kraju. Ovaj:

scena Gildine otmice u finalu I. čina;
Rigolettov monolog i sljedeća scena s Gildom, u kojoj se Rigoletto kune na osvetu vojvodi (II. čin);
Kvartet Rigoletto, Gilda, vojvoda i Maddalena vrhunac je trećeg čina koji otvara izravan put kobnom raspletu.

Slika Rigoletta

Glavni lik opere, Rigoletto, jedna je od najsvjetlijih slika koje je stvorio Verdi. Riječ je o osobi nad kojom je, prema Hugoovoj definiciji, trostruka nesreća (ružnoća, nemoć i prezreno zanimanje). Za razliku od Hugoove drame, skladatelj je svoje djelo nazvao po njemu. Uspio je otkriti sliku Rigoletta s najdubljom istinitošću i šekspirijanskom svestranošću. Ovo je čovjek velikih strasti, izvanrednog uma, ali prisiljen igrati ponižavajuću ulogu na dvoru. Rigoletto prezire i mrzi plemstvo, ne propušta priliku da se naruga pokvarenim dvorjanima. Njegov smijeh ne štedi ni očinsku tugu starca Monteronea. Međutim, sam sa svojom kćeri, Rigoletto je potpuno drugačiji: on je pun ljubavi i nesebičan otac.

Već prva tema opere, koja otvara kratki orkestralni uvod, povezana je sa slikom glavnog lika. Ovaj lajtmotiv prokletstva, zasnovan na ustrajnom ponavljanju jednoga zvuka u oštrom točkastom ritmu, dramatičnom c-molu, u trubama i trombonima. Lik je zloslutan, sumoran, tragičan, naglašen intenzivnim skladom. Ova tema se doživljava kao slika sudbine, neumoljive sudbine.

Druga tema uvoda nazvana je “tema patnje”. Temelji se na tužnim sekundnim intonacijama, isprekidanim pauzama.

U jaoperna slika(bal u kneževoj palači) Rigoletto se pojavljuje u liku lude. Njegove vragolije, vragolije i šepavi hod dočarani su temom koja zvuči u orkestru (br. 189 po notama). Karakteriziraju ga oštri, "bodljikavi" ritmovi, neočekivani naglasci, uglati melodijski obrati i "klaunovske" izvedbe.

Oštar disonant u odnosu na cjelokupnu atmosferu bala je epizoda povezana s Monteroneovom kletvom. Njegova prijeteća i veličanstvena glazba ne karakterizira toliko Monteronea koliko stanje Rigoletta, šokiranog kletvom. Na putu kući ne može to zaboraviti, pa se u orkestru pojavljuju zloslutni odjeci l-va kletve, prateći Rigolettov recitativ. "Zauvijek sam proklet od tog starca." Ovaj recitativ otvara 2 slika opere, gdje Rigoletto sudjeluje u dvije duetne scene koje su potpuno suprotne po boji.

Prvi, kod Sparafucilea, naglašeno je "poslovni", suzdržani razgovor dvojice "zavjerenika", koji nije zahtijevao kantileno pjevanje. Dizajniran je u tmurnim bojama. Obje strane su potpuno recitativne i nikad se ne ujedine. “Cementirajuću” ulogu ima kontinuirana melodija u oktavnom suglasju violončela i kontrabasa u orkestru. Na kraju scene opet zvuči psovka, poput mučnog sjećanja.

Druga scena, s Gildom, otkriva drugačiju, duboko ljudsku stranu Rigolettova lika. Osjećaji očinske ljubavi prenose se kroz široku, tipično talijansku kantilenu, čiji su upečatljiv primjer dva Rigolettova arija iz ove scene - "Ne pričaj mi o njoj"(br. 193) i "Oh, pobrini se za luksuzni cvijet"(obraćanje spremačici).

Središnje mjesto u razvoju slike Rigoletta zauzima on scena s dvorjanima nakon što je Gilda oteta iz 2 akcije. Rigoletto se pojavljuje pjevajući šaljivčina pjesma bez riječi, kroz čiju se hinjenu ravnodušnost jasno osjeća skrivena bol i tjeskoba (zahvaljujući molskoj ljestvici, obilju pauza i silaznih sekundnih intonacija). Kad Rigoletto shvati da vojvoda ima njegovu kćer, skida masku hinjene ravnodušnosti. U njegovoj tragičnoj ariji-monologu čuju se gnjev i mržnja, strastvena molba "Kurtizane, neprijateljice poroka."

Monolog ima dva dijela. Prvi dio temelji se na dramskoj recitaciji, u njemu se razvijaju izražajna sredstva orkestralnog uvoda u operu: isti patetični c-mol, verbalna izražajnost melodije, energija ritma. Uloga orkestra iznimno je velika - neprekidni tok gudačkih figuracija, opetovano ponavljanje motiva uzdaha, uzbuđeno pulsiranje šesteroglasja.

Drugi dio monologa izgrađen je na glatkoj, duševnoj kantileni, u kojoj bijes ustupa mjesto molitvi („Gospodo, smilujte mi se).

Sljedeći korak u razvoju slike glavnog lika je Rigoletto Osvetnik. Ovako se pojavljuje prvi put u nov scena dueta sa svojom kćeri u 2. činu, koji počinje Gildinom pričom o otmici. Kao i prvi duet Rigoletta i Gilde (iz 1. stavka), uključuje ne samo ansambl pjevanja, već i recitativne dijaloge i arioso. Promjena kontrastnih epizoda odražava različite nijanse emocionalnog stanja likova. Završni dio cijele scene obično se naziva "osvetnički duet". Glavnu ulogu u njemu igra Rigoletto, koji se vojvodi zaklinje na okrutnu osvetu. Priroda glazbe je vrlo aktivna, voljna, čemu pogoduje brz tempo, jaka zvučnost, tonska stabilnost, uzlazni smjer intonacija, ustrajno ponavljanje ritma (br. 209). “Duet osvete” završava sva 2 čina opere.

U središnjem broju razvija se lik osvetnika Rigoletta 3 akcije, briljantan kvartet , gdje se isprepliću sudbine svih glavnih likova. Sumorna odlučnost Rigoletta ovdje se suprotstavlja lakoumnosti vojvode, duševnoj boli Gilde i koketeriji Maddalene.

Tijekom grmljavinske oluje, Rigoletto sklapa dogovor sa Sparafucileom. Slika oluje ima psihološko značenje, nadopunjuje dramu junaka. Osim toga, Kneževa bezbrižna pjesma "Heart of Beauties" igra ključnu ulogu u 3. činu, služeći kao iznimno upečatljiv kontrast dramatičnim događajima u finalu. Posljednja izvedba pjesme otkriva Rigolettu strašnu istinu: njegova kći postala je žrtva osvete.

Rigolettov prizor s umirućom Gildom, njihov posljednji duet - to je rasplet cijele drame. U njegovoj glazbi dominira deklamacija.

Druga dva glavna lika opere - Gilda i vojvoda - psihološki su duboko različiti.

Glavna stvar je u slici Gilda- njezina ljubav prema vojvodi, za koju djevojka žrtvuje svoj život. Karakterizacija junakinje dana je u evoluciji.

Gilda se prvi put pojavljuje u sceni dueta s ocem u I. činu. Njezin ulaz prati svijetla portretna tema u orkestru. Brzi tempo, veseli C-dur, plesni ritmovi s "nestašnim" sinkopama prenose i radost susreta i vedar, mladenački izgled junakinje. Ista se tema nastavlja razvijati iu samom duetu, povezujući kratke, milozvučne vokalne fraze.

Razvoj slike nastavlja se u sljedećim prizorima I. čina – ljubavnom duetu Gilde i vojvode i Gildinoj ariji.

Sjećanje na ljubavni sastanak. Arija je izgrađena na jednoj temi čiji razvoj tvori trodijelnu formu. U srednjem je dijelu melodija arije obojena virtuoznom koloraturnom ornamentikom.

Osim “Rigoletta”, Verdi je napisao operu “Ernani” prema Hugou.

"Rigoletto" Verdija i "Kralj se zabavlja" V. Hugoa.

Književni izvor "Rigoletto" jedna je od najboljih tragedija Victora Hugoa "Kralj se zabavlja". Prvi put predstavljena u Parizu 2. studenoga 1832., odmah nakon premijere, odlukom vlade isključena je s repertoara kao predstava “uvredljiva za moral”. Razlog za to bilo je razotkrivanje u drami razuzdanog francuskog kralja Franje I.
Verdi je toliko radio da je operu napisao za 40 dana. Premijera „Rigoletta" održana je 11. ožujka 1851. godine u venecijanskom kazalištu „La Fenice". Izvedba je postigla golem uspjeh, a kneževa pjesma, kako je skladatelj i očekivao, napravila je pravu senzaciju. Dok je publika napuštala kazalište , pjevali su ili zviždali njegovu razigranu melodiju

Nakon što je opera postavljena, skladatelj je rekao: “Zadovoljan sam sobom i mislim da nikad neću napisati bolju.” Do kraja života Rigoletta je smatrao svojom najboljom operom. Cijenili su ga i Verdijevi suvremenici i kasniji naraštaji. "Rigoletto" je i danas jedna od najpopularnijih opera u cijelom svijetu.

RIGOLETTO

Opera u tri čina (četiri scene)
Libreto prema drami V. Huga Kralj se zabavlja" autora F. Prave.
Praizvedba je održana 11. ožujka 1851. u Veneciji.

Likovi

Vojvoda od Mantove..................................................... .... ..............................tenor
Rigoletto, dvorska luda..................................................... ...... ....................bariton
Gilda, Rigolettova kći................................................. ....... .........................sopran
Sparafucile, razbojnik..................................................... .... ...................................bas
Maddalena, njegova sestra.................................................. ..... .......mezzosopran
Giovanna, Gildina sluškinja................................................. .............. .....mezzosopran
Grof Monterone..................................................... ... ............................................bas
dvorjani
Marullo................................................. .. .............................................bariton
Borsa................................................. ......................................................... ............. ...tenor
Grof Ceprano..................................................... ... ..............................................bas
Grofica Ceprano..................................................... ... ........................ mezzosopran
Stranica................................................. ................................................. ...... ...sopran
Službenik..................................................... ................................................. bariton
Dvorjani, paževi, sluge.
Radnja se odvija u 16. stoljeću u Mantovi.

Sažetak

Čin prvi.

Slika jedna. Briljantan bal u palači vojvode od Mantove. Zora se već bijeli ispred prozora, ali praznik se nastavlja: smijeh, glazba, ples, raskoš dvorjana i osmijesi ljepotica - sve se miješa u kaosu neobuzdane zabave, intriga i veselja.
U središtu pažnje svih je sam vojvoda. Zgodan mladić, prazan i poletan, poznat je u cijeloj Mantovi po svojim ljubavnim aferama. Sada, među svojim prijateljima, vojvoda s entuzijazmom priča o slatkoj glupači, dražesnoj djevojci iz predgrađa, koju je tek nedavno slučajno sreo u crkvi.
Uz vojvodu je njegov miljenik, stalni pratilac svih lakomislenih zabava, duhoviti i odvratni grbavac Rigoletto. Rigoletto je dvorska luda, čudak, slabašni starac. Ta ga je trostruka nesreća ogorčila i okrenula protiv svih. Licemjerno popuštajući vojvodi u svemu, potajno mrzi svoga gospodara zbog ljepote njegove mladosti i neznatnosti njegove duše, mrzi plemiće zbog njihove oholosti i bogatstva, a sve ljude jer nemaju grbu na leđima. Njegovo oružje je smijeh, njegova jedina zabava su spletke, njegov cilj je osveta.

U grupi dvorjana koji se tiskaju oko vojvode, prilazi grofica Ceprano. Napuštajući loptu, namjerava se zahvaliti vlasniku na ugodno provedenom vremenu.
Ugledavši pored sebe ponosnu ljepoticu, vojvoda, sa svojom karakterističnom nepostojanošću, odmah zaboravi na svoju neznanku, au njegovom srcu bukti nova strast - prema lijepoj grofici. Šapćući nježne ispovijedi, pokušava je odvesti sa sobom pred njezinim mužem. Ljutiti grof Ceprano želi zaustaviti vojvodu, ali Rigoletto mu priječi put. Rugajući se ljubomori svoga muža, šaljivdžija savjetuje svome gospodaru da još te večeri preuzme dražesnu groficu...
Grbavčeva podvala preplavljuje strpljenje dvorjana. Saznavši od Marulla da šaljivdžija skriva svoju voljenu u osamljenoj seoskoj kući, potajno je odluče oteti za vojvodu i tako se osvetiti izdajničkom Rigolettu. Urotnicima se pridružuje i uvrijeđeni grof Ceprano.
Iznenada zabavu na balu poremeti pojava grofa Monteronea. Starac se došao zauzeti za čast svoje kćeri. Neustrašivo razotkrivajući vojvodu zločina, on zahtijeva odmazdu.
Vojvoda je bijesan. Naređuje da se Monterone odvede u pritvor. Rigoletto, uvjeren u svoju nekažnjivost, ismijava očevu tugu.
U nemoćnom gnjevu grof Monterone proklinje šaljivdžiju i njegova gospodara.

Slika druga. Kasna večer. Pusta ulica na periferiji grada obasjana je nesigurnom svjetlošću mjeseca. Iza visoke ograde u dubini vrta vidi se kuća. Rigoletto stoji na vratima, uronjen u bolne misli. Ovdje, u osamljenoj četvrti, šaljivdžija skriva svoju jedinu voljenu kćer Gildu. Odgaja je za krepost, odgaja je u vjeri i čednosti. Mučen tupim predosjećajem, potpuno zarobljen mislima o prokletstvu starca Monteronea, Rigoletto je žurio ovamo, uznemiren sudbinom svoje kćeri.
Grbavčeve misli prekida unajmljeni ubojica Sparafucile, koji lakrdijašu nudi svoje usluge. Ali ne, Rigolettu još nije potrebna banditova pomoć. Ako ona bude potrebna, on će svoju ponudu imati na umu. Otpravivši nepozvanog sugovornika, grbavac se sakrije iza kapije.
Napokon je kod kuće! Samo tu je sretan i miran, samo tu se iz jadnog, prezira vrijednog lakrdijaša pretvara u čovjeka i osjeća se sposobnim voljeti, sanjati i radovati se!
Gilda istrčava ocu u susret uz vedar smijeh. Tako joj je dosadno jer sve vrijeme mora provoditi sama. Ide li ponekad u crkvu s Giovannom? No, djevojčino bezbrižno cvrkutanje ubrzo utihne - srce joj govori da je otac zbog nečega uzrujan. Gilda uzalud pokušava saznati razlog njegove tuge. Rigoletto izbjegava odgovor.
Lagani zvuk koraka privlači Rigolettovu pozornost. Žuri van da otkrije uzrok buke. Vojvoda, skrivajući se s druge strane ograde, tiho se provuče kroz otvorena vrata u vrt i sakrije se iza stabla. Ne našavši nikoga, Rigoletto se vraća. No, strepnja ga ni danas ne napušta. Nježno se oprostivši od svoje kćeri, strogo naredi sluškinji da se brine o mladoj gospodarici kao o zjenici oka.
Ostavši sama, Gilda nehotice skreće svoje misli na zgodnog mladića kojeg je nedavno upoznala u crkvi. Kako je dobar, a kako skroman! Djevojčino srce je puno ljubavi i nježnosti. Vojvoda se iznenada pojavljuje iza drveća. Pa, ovo je isti stranac o kojem je upravo razmišljala! Nazivajući se siromašnim studentom Gualtierom Maldeom, vojvoda strastveno govori Gildi o vječnosti svojih osjećaja. Slatko zvuče njegovi govori u tišini noći, a očarana djevojka s povjerenjem sluša nježno splet ljubavnih zavjeta. U trenutku oproštaja, ne mogavši obuzdati sreću, Gilda obećava Gualtieru da će odsad pa do kraja života njezino srce pripadati samo njemu, njezinom lijepom ljubavniku!
Vojvoda u pratnji Giovanne koju je podmitio odlazi, a Gilda, potaknuta novim osjećajem prema njoj, opet ostaje sama.
Za to vrijeme, dvorjani se okupljaju iza ograde kuće, planirajući te noći ostvariti svoj podmukli plan: oteti ljepoticu, koju svi smatraju ljubavnicom grbavca kojeg mrze. No, iznenadni povratak uznemirenog Rigoletta umalo im poremeti planove. Kako bi odagnali njegove sumnje, plemići uvjere šaljivdžiju da su došli ovamo kako bi vojvodi oteli groficu Ceprano, čija je palača u blizini.
Rigoletto rado pristaje sudjelovati u ovoj, po njegovom mišljenju, smiješnoj šali. Samo on želi da njegovo lice bude skriveno pod istom maskom kao i njegovi suučesnici. Prilikom stavljanja maske Rigolettu jedan od dvorjana preko nje diskretno veže maramu. Sada je luda gluha i slijepa. Obišavši ga nekoliko puta oko Gildinog skrovišta, zavjerenici mu govore da podupre stepenice, uz koje se ušuljaju u kuću njegove kćeri i otmu je.
Nakon što je neko vrijeme čekao, Rigoletto pokušava izravnati padajuću masku i tada otkriva šal vezan preko nje. Nejasno osjećajući izdaju, užasnut skida zavoj i vidi da drži ljestve u blizini ograde vlastite kuće. Divlji krik razbija tišinu noći. Otac žuri pronaći svoju kćer, ali Gilda je nestala. To je to, odmazda! Prokletstvo grofa Mongheronea nije palo na dvorsku ludu, zlu i nemilosrdnu, već na čovjeka, oca sa srcem koji strastveno voli svoje dijete.

Čin drugi.

Odaje u palači. Vojvoda je uzrujan: nepoznati ljudi su oteli njegovu voljenu, a on je spreman brutalno kazniti počinitelje.
Okupljaju se dvorjani. Želeći zabaviti gospodara, oni mu s hvalisavim ponosom pričaju o dogodovštinama prethodne noći: u svom neznanju, lakrdijaš im je pomogao ukrasti vlastitu ljubavnicu! Sada je skrivena ovdje u palači...
Instinktom ljubavnika, vojvoda shvaća da je riječ o Gildi. Ne odslušavši priču, požuri pogledati ljepoticu.
U to vrijeme Rigoletto se pojavljuje u palači. Pokušavajući sakriti svoju patnju pod maskom ravnodušnosti, on pjevuši, ali njegova vesela pjesma sada je puna tjeskobe i boli. Plemići se rugaju šaljivcu, pitajući koga traži. Na temelju njihovih šala otac nagađa da mu je kći negdje u blizini. Juri prema vratima koja vode u kneževu spavaću sobu, ali dvorjani mu blokiraju put.
Gilda istrčava kroz vrata susjedne sobe u suzama i baca se ocu u naručje. Samo će mu on sve reći!Pod moćnim Rigolettovim pogledom dvorjani odlaze jedan za drugim, a otac i kći ostaju sami.
S nježnošću i zebnjom Gilda govori o čistoći svoje prve ljubavi, o radosti prvih susreta, te se zbunjeno prisjeća strašne noći otmice i jutra koje je uslijedilo.
Rigoletto pokušava utješiti svoje dijete: samo je zbog nje trpio maltretiranja. Ali on će se osvetiti za uvrijeđenu čast svoje kćeri. Samo će neprijateljska krv sada oprati njihovu sramotu!
Čuvši prijetnje, Gilda, vjerna svojoj ljubavi u nesreći, moli oca za milost prema vojvodi. Ali Rigoletto je uporan - ako ne Božja kazna, onda će ljudska osveta kazniti počinitelja za njegov zločin!

Čin treći.

Kasna večer. Pusta obala rijeke. Rigoletto i Gilda prilaze trošnoj kolibi, Sparafucileovom okupljalištu. Otac je namjerno doveo svoju kćer ovamo kako bi vlastitim očima vidjela izdaju vojvode, koji je došao na spoj s lijepom Maddalenom. Kroz pukotine u zidu, Gilda vidi jarko osvijetljenu sobu iu njoj svog nevjernog ljubavnika, kako se raskošno zavjetuje na vjernost koketnoj sestri Sparafucile. Gilda je očajna.
Rigoletto šalje kćer kući. Nakon što se presvukla u muško odijelo, mora odmah napustiti Mantovu i otići u Veronu. Za nekoliko dana ponovno će se sresti i živjeti mirno i sretno u ovom nepoznatom gradu, gdje nitko ne zna njihovu prošlost...
Nakon što je poslao Gildu, Rigoletto poziva k sebi Sparafucilea koji je napustio kuću i s njim sklapa dogovor. Predajući polog ubojici, grbavac obećava da će se vratiti u ponoć po tijelo svog neprijatelja.
Vrativši se u jazbinu, bandit se sprema počiniti ubojstvo. Međutim, Maddaleni se svidi zgodni mladić i ona moli brata da ga poštedi. Sparafucile je zbunjen - on je pošteni ubojica i mora dovršiti posao jer je za to dobio novac. Osim ako netko slučajno ne zaluta u njihovu straćaru. Tada, možda, može, da ugodi svojoj sestri, ubiti stranca umjesto zgodnog muškarca kojeg voli.
Gilda se vraća na mjesto gdje će se zločin dogoditi u muškom odijelu i crnom ogrtaču. Čuvši razgovor između brata i sestre, odluči se žrtvovati za život svog voljenog. Skupivši svu hrabrost, djevojka ulazi u kuću.
Oluja se stiša. Negdje daleko sat otkucava ponoć. Rigoletto pokuca na vrata kolibe. Sparafucile, primivši obećanu isplatu, iznosi šaljivdžiju torbu s lešom.
Savivši se pod težinom tereta, grbavac žuri prema rijeci da vlastitim rukama dovrši svoju osvetu. On trijumfira, ali iznenada, negdje iz daljine, do njegovih ušiju dopire poznata, neozbiljna kneževa pjesma.
Užasnut Rigoletto trga vreću i uz bljesak munje ugleda umiruću Gildu. Došavši na trenutak k sebi, kći moli oca da oprosti njoj i vojvodi za kojega je dala život.
Dakle, odmazda je izvršena - kletva oca Monteronea pala je na oca Rigoletta.